2022年7月6日，热搜又又又又被霸屏了！没错，是时隔6年的杰伦“哥”出新专辑啦！新歌MV发布的瞬间，就被全网刷屏热议！
然而重点来了！美育圈的我们，看到的不仅仅是歌曲本身的音乐艺术性，更是全部注意力，都被MV画面及歌词中呈现出来的艺术家和艺术作品所深深吸引。
周董这首将音乐与美术相结合的创作，甚至是在美术生的圈子里，掀起了一波找彩蛋、划重点、美术史考试专用曲目热潮！
一首歌，串联起一段段近现代艺术史，下面，就让我们跟着这首《最伟大的作品》的旋律，去感受这场艺术之间的碰撞和相遇吧！
最伟大的作品
午夜巴黎，任何奇迹都可能发生。塞纳河畔柔波荡漾，莎玛丽丹金碧辉煌，周杰伦脱去保安服，坐在一架钢琴前，熟悉的华丽音符响起。
场景：艺术氛围拉满
“哥穿著复古西装 拿著手杖 弹著魔法乐章”
“漫步走在莎玛丽丹 被岁月翻新的时光”
“望不到边界的帝国 用音符筑成的王座”
Samaritaine 莎玛丽丹百货
在MV片头中出现的萨玛利丹百货本身，从建筑历史的角度来说就已经是一件“伟大的作品”！莎玛丽丹的历史可以追溯到1870年，它自1870年创设，名字源起于圣经中的故事《撒玛利亚女人》，历史上有众多画家曾经创作了这个主题。
而这座建筑本身在随后的数百年里，几经变迁，成为了法国巴黎历史与文化艺术发展的见证。在之后由于主体破损，萨玛利丹百货停业并被LVMH集团收购并经改修，时隔16年后重现于世人的面前。它与卢浮宫仅一步之遥，对称的建筑结构，开阔的玻璃拱顶与绘满了艺术作品的华丽墙体。
建筑由设计师Frantz Jourdain和Henri Sauvage设计。
墙面上的孔雀与豹的形象，通过繁复的手法描绘，采用了19世纪末20世纪初欧洲发起的“新艺术运动”的风格。
可以说不论是从建筑层面，或是艺术层面，它都象征着法国巴黎最高级别的“美”的体现！修复后的莎玛丽丹百货被赋予了时髦的当代建筑风格，巨大的垂褶状玻璃表皮反射着里沃利街景，无时不刻不在上映巴黎这座城市的经典风貌。
“我用琴键穿梭 1920错过的不朽”
1920年代的巴黎，毕加索、海明威等艺术家、文学家、音乐家都聚集于此。
百万钢琴——施坦威的荣耀
片中周董弹奏的100万欧元的钢琴，曾经在之前的Vlog中出现过，如果你以为这是一架普通的中古钢琴，那就错了！
据网友考证，它曾在佳士得拍卖会上出现，正是全球最顶级的钢琴制造商施坦威（Steinway&Sons）的作品！
施坦威钢琴被称为“世界钢琴之最”，每一架钢琴均采用手工制造，是全球现代钢琴的奠基品牌。
拥有一架施坦威三角钢琴，堪称每一个钢琴师的终极梦想！而这架钢琴，预估生产自1894年，可见其珍贵程度！
致敬：那些伟大的作品与艺术家
“啊 偏执是那马格利特 被我变出的苹果”
“超现实的是我 还是他原本想画的小丑”
“不是烟斗的烟斗 脸上的鸽子没有飞走”
勒内·马格利特——超现实主义哲学画家
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日～1967年8月15日），比利时画家。早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。早期作品包括《会飞的塑像》（1927）和《漂亮的俘虏》（1931）。成熟期的作品色彩更为鲜明，物体位置并列，常以海和天空为题材。代表作有《风云将变》（1928）、《比利牛斯山上城堡》（1959）
MV中出现，由周董给予灵感的，则是上边这幅作品《人类之子》。
《人类之子》是马格里特的自画像，1964 年作品。绘制的是一个戴着圆顶硬礼帽、穿着长大衣的男子形象，背景是云和大海。男子的脸被一个悬空的青苹果挡住了，但他仍从苹果的边缘上窥视着观众。男子的左臂诡异地向后弯折。用马格利特自己的话来说：我们看到的东西总是互相遮蔽，而我们又总想知道被挡住的是什么…这不是一个简单的什么被挡住了什么没有被挡住的问题…而是一个被挡住的和没被挡住的之间可见性差异的问题。作为一幅有名的超现实主义作品，它出现在了后世的许多电影作品如《圣山》、《偷天游戏》、《口白人生》中。
对于这幅作品，马格利特自己如此评价：
「你虽知道他有脸，但是也仅限于此。人类对看不到的事物，总是有一种好奇。对于隐藏起来的事物，我们千方百计的想要了解。而这幅画即是展现了这种心象。」
除此之外，歌词之中还出现了更多作品，包括《形象的叛逆》（烟斗）与《戴圆顶礼帽的男人》（鸽子）。
“请你记得 他是个画家 不是什么调酒”
有款鸡尾酒也叫玛格丽特，被称作“鸡尾酒之后”。这就很周杰伦，非常调皮。
马格利特的作品充满了哲学的意义及对人类精神世界的理解与思索，他的艺术是“正常人思维中不可能存在的艺术”。
而他自己也说：“要使艺术作品永远不朽，就必须跳出正常人的境界。”
“达利翘胡是谁给他的思索”
“弯了汤匙借你灵感不用还我”
“融化的是墙上时钟还是乳酪”
“龙虾电话那头你都不回我”
如果马格利特会被误认为是鸡尾酒名，那萨尔瓦多·达利的名字，应该刚好相反，可以说是无人不知无人不晓。
毕竟他的胡子，实在是太有辨识度了！
萨尔瓦多·达利——超现实主义大师
萨尔瓦多·达利 普波尔侯爵（ Salvador Dalí, 1904－1989 ）是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
代表作：《记忆的永恒》《康德纪念碑》
“融化的是时钟还是乳酪”自然就是指他的作品《记忆的永恒》了！
《记忆的永恒》中的物体都是柔软得失去功能的生物的象征，其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。达利的绘画作品中所蕴含的主题思想主要受到弗洛伊德的启发，它主要是在于表达一种梦幻匀般的世界。
这种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。
“龙虾电话”指的是达利上世纪30年代创作的极具标志意义的超现实主义作品之一，共有11只，其中4只为红色，7只为白色。达利曾在自传中写过他对“龙虾电话”这个组合的看法：“我不能明白，为什么当我在餐馆点一份烤龙虾的时候，上来的永远不会是一只烤电话机”。
达利采用了一种“偏执狂的批判法（Paranoiac Critic）”来进行绘画，采用既写实又混合了梦幻的元素将梦中的景象化为实体。
他让超现实主义迈入了一个新的阶段，并且做过很多疯狂的举动。这为他的作品与个人都增添了荒诞离奇的色彩。
“我与疯子的唯一区别在于，我不是疯子。”
“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨”
“花都优雅的双腿”
“是这宇宙笔下的一抹飘洋过海的乡愁”
“种在一无所有的温柔”
“寂寞的枝头才能长出 常玉要的花朵”
常玉——世界级的绘画大家
常玉（1900年10月14日—1966年8月12日），本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆（今南充市），1966年在巴黎因煤气泄漏去世，近现代著名画家。少时家境殷实。1919年常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔，常玉的艺术观点却与他们不同，他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。常玉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识；而今，西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利亚尼”。
常与巴黎街头偶遇的美丽女子展开火热恋情的常玉，在创作中也偏爱描绘女性的身体，他的裸女画作结合了中国传统书画的意蕴，女性的优雅、水墨与书法的形神兼具、抒情写意，在他的画中自成一体。
“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”
一盆如魔术般长出各色各样花朵的盆景，让常玉画下经典作品《聚瑞盈馨》，此画是常玉集中西艺术于一体的《盆花系列》中最具有代表性的一幅，简约的背景衬托着盆花的繁丽与雅致，画中所呼应的中式文化艺术中的诸多元素以及西方抽象艺术中的大片色块，无不体现着常玉在艺术上的修养与造诣。
在《聚瑞盈馨》中，常玉在与传统挂轴及屏风接近的高纵空间上，呈现一株枝繁叶茂、宝相璀璨的万寿盆菊：其朝天直上、傲骨铮铮的姿态，俨如艺术家特立独行之人生写照；其典雅浓艳、碧翠交辉之用色，呼应中国漆器艺术；高度简化的朱红、明黄双色背景，乃受战后于巴黎及美国兴起的抽象潮流所影响，隐隐呼应罗斯科(Mark Rothko)的抽象作品。
“小船静静往返 马谛斯的海岸”
亨利·马蒂斯——野兽派创始人
亨利·马蒂斯（ Henri Matisse, 1869-1954 ）法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。名言：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
代表作：《跳舞》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》
马蒂斯为了治疗他严重的支气管炎，去往尼斯，留下了不少有关海滩的作品
1905年，这幅“开着的窗户” 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派声名大噪。画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
“星空下的夜晚 交给梵谷点燃”
文森特·威廉·梵高——后印象派代表人物
文森特·威廉·梵高（ Vincent Willem van Gogh，1853 - 1890 ）是荷兰后印象派画家，他死后成为西方艺术中最著名和最有影响力的人物之一历史。十年间，他创作了约2100幅作品，其中油画作品约860幅，其中大部分来自他生命的最后两年。它们包括风景、静物、肖像和自画像，以大胆的色彩和戏剧性、冲动和富有表现力的笔触为特征为现代艺术奠定了基础。
代表作：《星空》《向日葵》《自画像》
《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。 在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
“梦美的太短暂 孟克桥上呐喊”
“这世上的热闹 出自孤单”
爱德华·蒙克——现代表现主义绘画的先驱
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。
爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
代表作：《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》
《呐喊》是蒙克于1893年创作而成，并在之后延续了另外三个版本，画中远处如波涛般荡漾摇摆的血红天空，让人的情绪瞬时进入到画中人的波动之中。扭曲的线条与人脸融于鲜艳的色彩，一切犹如一场狂乱而压抑的幻觉，仿佛有来自灵魂深处的呐喊冲破画纸，直抵每一个观者的内心深处。这幅画正呼应了蒙克创作中最常见的生命、爱情、死亡等主题，诸多意象的象征与隐喻，揭示着对于世纪末即将到来的忧虑与恐惧。
花园流淌的阳光 空气摇晃着花香”
“我请莫内帮个忙 能不能来张自画像”
“日出在印象的港口来回”
“光线唤醒了睡著的花叶”
莫奈——印象派领导者
奥斯卡·克劳德·莫奈（ Oscar-Claude Monet, 1840 -1926）法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
代表作：《日出·印象》《睡莲》《卡美尔(穿绿裙的女人)》
“日出”“印象的港口”指向的是莫奈的作品《日出·印象》。
画面描绘的是透过薄雾观望勒阿佛尔港口日出时的景象，经过晨雾的折射，一抹圆形的红日在昏暗的景象中极其突出，在水面上形成随波颤抖的暖光，急促的条形笔触与光线投影相互呼应，给人以深刻印象。莫奈借用长短不一的笔触描绘出水面上泛起的波光，三只小船在朦胧的雾气中若隐若现，远处依稀可见的工厂烟囱、吊车等物象琵是利用隐约的笔触表现，将日出时刻法国海港域市的神奇呈现在人们面前。
“睡着的花叶”指向的是《睡莲》。
莫奈一生都爱花。“我会成为画家，也许是拜花所赐”从中可以读出花卉在他生活中的意义。在那些贫困的日子里，他的居所也没有缺少花的环绕。花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托。他以极度的热情绘制着“睡莲”组画，睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷世界里，睡莲成为色彩的魔幻载体，那些短暂的生命获得了永恒。
而在最后，刚才仿佛被点燃的一刹那的激情与意气风发，又迎来了我们最后一位带有感伤气氛的艺术家——徐志摩。
“停在康桥上的那双蝴蝶”
“飞往午夜河畔的翡冷翠”
“遗憾被偶然藏在了诗页”
“是微笑都透不进的世界”
“因为这才是挥手 向云彩道别的滋味”
徐志摩——现代新月派代表诗人
徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷等。浙江海宁硖石人（今嘉兴市海宁市硖石街道人）。现代诗人、散文家，新月派诗人，新月诗社成员。
代表作品：《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的怀念，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
《翡冷翠的一夜》是新月派诗人徐志摩于1925年在意大利创作的一首现代诗。这首诗不像徐志摩的许多抒情短诗那样，以高度的艺术凝聚力和艺术表现力显示其魅力；它是以细腻的笔调，对一种复杂情感思绪的铺叙，对一种自由流动的心理活动的铺展，有许多细致的细节描绘，这在艺术表现上也许会显得比较错杂凌乱、纷繁来碎，然而这正吻合了抒情主人公复杂变幻的思绪。
周杰伦最后一次穿越，与徐志摩两人相遇在一家闪着微红灯光、坐满了穿着考究人群的咖啡馆，这就是巴黎最出名的咖啡馆之一——La Rotonde圆亭咖啡馆。
这座始建于1855年的老咖啡馆是上个世纪艺术家、思想家们非常青睐的聚会场地。现在的咖啡馆依旧保持了当年的装饰风格，深红的座椅、古典风格的装饰、墙上充满历史感的画作、木质纹理的墙壁……身处其中，仿佛看见老电影里模糊而又灵动的闪烁光影，让人瞬间穿越回那个艺术与理想自由放飞的美好年代。
而大家如果留意到三个人旁边的画作，他的作者正是刚才我们说到常玉时所提到的意大利画家：阿梅代奥·莫迪利亚尼。
是不是非常神奇，最后一切都联系起来了！
阿梅代奥·莫迪利亚尼
阿梅代奥·莫迪利亚尼（1884－1920） 意大利著名画家，出生于托斯卡纳的小海港城市里窝那的一个犹太人家庭。父亲是商人，母亲是英文教师。
墙上的两幅画作虽未在歌词中提及，却是隐藏的彩蛋。
这两幅画是常玉的好友阿梅代奥·莫迪利亚尼所作，他“不画瞳孔、但画灵魂”的创作特色也使得他在巴黎画派独树一帜。
莫迪利亚尼一生远离人群、坚持自我的创作也正应了歌曲的最后一句：“这世上的热闹，出自孤单。”
写给自己：最伟大的作品
“世代的狂 音乐的王”
“万物臣服在我乐章”
“路还在闯 我还在创”
“指尖的旋律在渴望”
“世代的狂 音乐的王”
“我想我不需要画框”
“它框不住琴键的速度”
“我的音符全部是未来艺术”
实际上，每一个在《最伟大的作品》这首歌中出现的艺术家，都是熬过漫漫长夜依然在坚持己见，最伟大的作品是艺术作品本身，或许，也是艺术家本人。
这首《最伟大的作品》，不仅是对当代人类文明艺术史上最伟大的艺术家们的致敬，更是自己对于音乐艺术探索的心路历程。这其中有多少感悟和遗憾？我们不得而知。在人类历史长河中，我们都在汲取先人的能量，不断前行。不论是否能够成就自己，也不管是否能够闻名于世，只要能够不断突破，即便犹豫、失败、甚至遗憾终生，对于我们自己来说，这段人生与经历，都是《最伟大的作品》。
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