长期被忽视的“灵魂教育”-儿童美术教育

在传统教育体系下，教育的目的就是为了教会孩子考试升学，塑造“人的灵魂”的作用被长期忽视了。很多人认为美术教育就是教孩子画画，传授一种绘画技术，跟美德是没有关系的，甚至包括一些专业的美术院校，对学生的教育也偏向于绘画技能方面的培养。

我们经常对家长说，教育有两种，一种是传授知识技能的教育，一种是塑造人的灵魂的教育，两者缺一不可。前者是实用性的，可以用功利性的标准来衡量，后者是审美性的，不能用功利性的标准来衡量;前者满足了人类实用层面的需求，后者则满足了人类精神层面的需求。

传授知识技能的教育大家很容易理解，但什么是塑造人的灵魂的教育?鲁迅先生说:“要改造国人的精神世界，首推文艺。”文化艺术，就是塑造人的灵魂的教育。

一个人有了灵魂，才能明白自己所学知识的意义;一个人有了灵魂，才能把知识学得更好。

就儿童美术教育来说，其使命就是塑造孩子“美的灵魂”，让孩子成为一个“美好的人”，在这个基础上，他可以进一步发展成为一个艺术家，也可以成为一个具备艺术修养的人。

灵魂教育没有确切的衡量标准，因此一直被人们所忽视，这导致我们培养了大量头脑聪明、有丰富知识技能但是内心却又十分痛苦迷茫的“空心”的人。

教育的初心是为了培养一个“美好的人”
一切教育都要“从人开始”，立足于培养“人”。把“人”立起来之后，他的各项素质和能力的发展也就有了基础和土壤;反之，如果只知道培养孩子的知识和技能，而忽视了“人”的培养，那么这些知识和技能就如同在“沙地上盖房子”，没有稳固的基础。

这些道理是不言自明的，但在实践的过程中却受到了“功利性思维”的影响，走了很多弯路。新中国成立至今，我国的学校教育经历了从“学科中心”向“素养中心”的转变，我们的教育一步步回归到“培养人”的本质上来，与此同时，我们的艺术教育，也从最初的“双基”教育向审美教育转变。

一个人有什么样的心灵，就会看到什么样的世界。美好的品格让人把注意力投射到美好的事物上，而一个经常关注美好事物的人，其自身的品性也会得到滋养，变得更加美好。

一个人没有美好的内在，其外在的展现也必然贫瘠，无论用多么高明的艺术技巧都无法弥补。

我们为什么要用“德艺双馨”来评价一个艺术家?事实上，“德与艺”不是一个人要同时具备的两种素养，而是相辅相成、相得益彰、不可分割的一个整体。一个人有了美好的品格，才能更好地理解生活中的美好事物，并将这种“美好”用艺术手段表达出来。

艺术教育越往上走，就越接近于艺术的本质，越注重于人本身的发掘和培养。

我们过去的很多艺术教育其实是“本末倒置”的，造成这种情况的原因是一种“急功近利”的心态。无论是家庭、社会，还是学校，一直受到“双基”教育(基础知识和基本技能)的影响，把艺术教育等同于艺术基础知识和基本技能的训练课。

人的灵魂看不见、摸不着，但它却是艺术教育的根本。艺术教育的初心是为了培养一个“美好的人”，只有围绕这样的目标，艺术教育才有意义。

“润物细无声”的美德教育

何谓“美的灵魂”“美好的人”?

我们认为一是要培养一个“有自己个性的人”，二是要培养一个“品行美好的人”，两者在一起就是一个“美好的人”。

没有个性的人，创作上没有自己的艺术主张，生活中没有自己的主见，不仅影响到他们的艺术创作，也影响到他们的人生幸福。

一个人没有美好的品行，同样会影响到他的艺术创作和自身幸福。艺术是人类展示美的窗口，不仅是展示技艺美、自然美，更是展示一种精神上的美。

人人都知道徐悲鸿先生精于画马，诚然，对于绘画技法的追求而言，徐先生是下了功夫的，“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架、肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得”。

而徐悲鸿笔下的马真正打动人心的，是那种奔放不羁的自由豪放洒脱气质，而这种气质则来自于艺术家自身深厚的修养。画如其人，徐悲鸿先生说:“人不可有傲气，但不可无傲骨。”如果没有这种内在的傲骨，他笔下的马也不可能有如此的风骨。我们可以设想，一个没有这种精神的人，他笔下的马或许可以画得“很像”，但是断无这样的“精、气、神”。

徐悲鸿先生有高尚的情操，热爱祖国，热爱人民，他的重要作品，比如《田横五百士》《九方皋》《愚公移山》等，皆取材于中国传统文化深处，融入了中华传统美德，表现出高洁的品质和坚韧不拔的毅力。他的作品因为美德而更美。

如果一件作品没有“美的灵魂”，那么就算它在美术技艺上再完美，也只能算是平庸之作，甚至连平庸都称不上。有人把象牙制成美轮美奂的工艺品，它美吗?不美，它沾满了大象的鲜血，不仅不美，反而折射出人类的贪婪和自私，因而显得十分丑陋。

艺术如果仅仅满足于技艺的展示，不免被人称之为“虽工亦匠”，缺少灵魂和生命。但艺术的灵魂和生命从哪里来呢?从文化中来，从美德中来。

世界上所有伟大的艺术作品，都揭示了人类某个层面的美德。对人类自身的人文关怀、对爱与和平的追求、对国家和民族的情感，等等。特别是到了当代艺术，创作主题涉及难民、宗教、环保、科技、未来等一系列现实问题，要求创作者具备全球化的视野和更为广义上的美德。艺术家不是在用“手”创作，而是在用“灵魂和大脑”创作。

这就是我们为什么要对孩子进行美德教育，美德不仅是孩子的立身之本，也是他们艺术创作的意义和灵感之源。

反过来说，对孩子进行艺术教育，也可以对他的美德起到促进作用。对于美德教育来说，枯燥的说教并不理想，因为儿童的抽象思维能力没有发展起来，跟他们讲道理是收效甚微的。但是如果把美德教育与艺术教育结合起来，就会有事半功倍的效果。艺术是孩子喜闻乐见的，艺术当中也蕴含着美的灵魂和精神，以艺术为载体对孩子进行美德教育，无疑是最佳的方式。

当孩子内在的美德被培养起来了，他的艺术创作也就有了灵感的来源，他可以赋予自己作品美的灵魂和精神。这是一个“润物细无声”的过程，没有道德说教，而是通过艺术的熏陶，通过审美的愉悦，潜移默化地植入到孩子的内心。

个性与美德的融合

个性教育与美德教育是相互制约、相互影响的两个方面。个性强调人自我的释放，而美德则要求个人服从于他人和社会的需要。艺术家不能没有个性，也不能没有美德，两者并存于身，完美融合，才是人的理想状态。儿童美术教育要释放孩子的个性，但是如果只释放个性，没有美德的规范和约束，就会自由散漫，难以成事;同样，如果只讲美德，不讲个性，也难免束缚人性，不近人情。

通过儿童美术教育，将个性教育与美德教育完美地融合起来了。儿童天性喜欢自由，不喜欢被约束，要训练他们“耐心”的美德是很困难的，但是在

“孩子们，你们家里有植物或动物吗?如果有的话，能为我们介绍一下吗?你们家的植物是一夜之间长大的吗......不是，它需要耐心儿童美术教育课上，这样的美德培养起来就容易得多。

地照料，需要松土、浇水，这些工作你们都耐心去做了吗?”“就像植物生长一样，在我们成长的过程中，也需要别人的耐心;同时，我们也要对周围的一切事情抱有耐心，画一幅画，只有付出足够的耐心才能得到好的结果，对吗?”

通过这样的类比，孩子明白了做好一件事情需要足够的耐心。

由于儿童美术教育对孩子有很强的吸引力，所以他们更容易投入热情和精力，长时间地保持专注。一个很小的孩子，只要进入绘画状态，就可以聚精会神地画半个小时以上，耐心无形中就被培养起来了。

对孩子来说，每一种美德的养成都不容易，但是与儿童美术教育结合起来，就可以起到更好的效果。个性教育教会孩子做一个自由率性的人，儿童美术教育则教会孩子做一个对他人、对社会有益的人，两种教育通过艺术融合在一起，共同塑造一个“美好的人”。