美育评价的标准不应是绝对标准

艺术能否用标准来衡量？清华大学美术学院教授李睦讲到，“这个世界上不是所有的事情都能够用标准来衡量的，标准只能衡量某些事情，美育要关注的恰恰是那些不能用标准来衡量的领域”。 李睦老师长期从事美术基础教学实践与研究，在艺术基础教学领域见解独特，思想深刻，著作颇丰。代表作有《看见的不重要》、《知道的和想到的》等。教学的同时从事艺术创作，创作出大量融贯中西的优秀艺术作品，先后十几次在国内外举办个人艺术作品展。
从美育实践的角度来说，美育应该有一套标准化的东西来指导教学，关于这个标准，李睦教授表达了自己的观点：“这个标准一定是相对标准而不是绝对标准，更不应该是唯一标准”，同时在建立一个评价机制之前，应该先对美育的概念、对美的判断、什么是美等方面“形成相对的共识以后，再来确定我们评价机制，相应的具体化标准”。
美育评价是对学生进行判断，而非判决 美育“评价”，是一个老师做出的，关于一个孩子对“美”的感受和表达的结论，“评价”偏于理性，更多的是老师的理性判断。在此我们需要保持清晰的认识，在老师实际教学过程中容易出现另一个倾向，就是“判决”，老师要做的，是对一个孩子进行判断，而非判决。
其次，判断也好，评价也好，我们评价学生什么？有很多东西都可以评价，但是不能评价学生的好坏，艺术教育不以好坏作为评价标准的。更多的是学生身上的不同和相同。他们为什么与众不同，他们为什么和别人都一样，我们怎么能够启发学生做到与众不同？从逻辑上来说，一个人是不可能跟其他人或者所有人都一样的。
美育评价是纵向的，而非横向的
美育评价中的一个很大的问题就是，从每一个孩子入学第一天到他离开，评语几乎都是一样的。当一个孩子的评语和另一个孩子几乎是相同的，可能我们评价方式就会有问题。比如高校的老师要求，每次都是“造型准确、结构完整”，这样的评价其实一点意义都没有，美育评价还是要纵向地去看。
老师认真去想今天讲课的过程，把它记录下来，伴随着每一个孩子每天的进步一同成长，这样坚持一段时间，就会发现教学思路逐渐清晰起来，特别是在与每个学生的评语之间进行比较的时候。
洞察力与思考力：美育教师的两个更重要的能力
现在从事幼儿美术教育的教师所需要具备的素养，并非只包括以往习以为常的能力，学历、绘画能力，等等，更重要的还有洞察力和思考力。
作为教师，必须有洞察的能力。在见到每一个孩子的时候，他要仔细的去分析判断每个孩子的不同点在哪里，每个孩子作品不同地方在哪儿，以及全班的孩子他们之间产生的共性是什么，在这个共性和共性之间的区别是什么，这需要老师综合的洞察能力，这点在教学过程中会越来越彰显出来，这是教学的核心。
老师的思考能力。思考能力在老师的教学过程中的写教案当中能反映出来。 比如对每一节课或者每一阶段进行文字梳理的过程中，教师除了可以不断地研究孩子作品本身之外，还可以不断地对我们教师的自身进行自我完善，这个特别有意义。在这个过程中，我们看一个老师是不是有价值，他是不是优秀，他如何启发孩子，他会对未来的教学有什么样的见解，这都是一个老师独立思考能力的集中反映。
美育评价要注意“感性在先，理性在后”  
美育评价应该是一种理性思考。艺术包括两个组成部分：一个是感性的部分，一个是理性的部分，创作是“感性在先，理性在后”，成人艺术家可以独自完成整个过程，儿童就不可以，儿童作品自身的理性分析，需要由老师来做，老师对于学生作品的思考很可能就成为评价的一个方式标准，甚至是体系。
美育评价是一个对感性的创作进行理性分析和思考的一个评价机制，教师需要确保理性思考不在孩子的艺术创作之前发生。
斯玛特认为，美育教师作为国家社会艺术教育的启蒙者，仅凭这一点就应该自豪，当今大学生乃至高中生身上暴露出的早期教育问题，应当在新一代儿童的教育上及时避免，美育教师肩负重任。