艺术课是什么？它是培养孩子艺术技能的课程吗？
当很多人对艺术教育的认知还停留在技能层面的时候，我们是否可以思考更进一步的问题：学艺术最重要的，并不是为了学习技能，而是为了培养思维。
思维又包含了很多方面，包括设计思维、创造性思维、发散性思维、批判性思维、工作室思维、空间思维、历史思维。
在让孩子赢在起跑线之前
先让孩子的思维认知走在前列
下面，我们向大家具体分析这些思维能力，以及如何通过艺术教育来培养孩子的这些思维能力。
设计思维是上面所列思维能力的核心，和我们平时所理解的“平面设计”、“艺术设计”并不一样，它已经超越了艺术的范畴，更多的是一种“运用设计解决问题的能力”。
现实生活中的问题，比如社会正义、环保问题、公益问题、校园问题、空间问题等等，这些身边真实存在的问题都需要我们运用设计思维去解决，拥有解决问题的能力是一项重要的素养，而且也是一种艺术赋予的能力。
当孩子遇到问题的时候，我们应该引导孩子不要去抱怨，而是积极思考：如何想办法去解决问题，设计一种或者多种方式来解决问题的思考能力，就是我们所说的设计思维。
我们在艺术教育中，还要向孩子传达一种理念：遇到问题并不是你抱怨的理由，而是你锻炼设计思维的机会。
换位思考
家长要想帮助孩子解决问题，就要多站在孩子的立场上思考；同理，当孩子需要自己独立解决问题的时候，家长也要启发孩子站在他人的立场上思考问题。
定位问题
给问题一个精准的定义，有助于解决问题方法的设计。就像对于教育而言，“如何提高孩子解决问题的能力”并不算一个精准的定义，而“如何培养孩子的创造性思维能力”才是。
设计创意
要让孩子学会打破惯性思维，天马行空、集思广益地寻找解决问题的方法，在这个过程中，并不是简单要求他们想到解决的方案，而是在许多可行方案中找到最佳的一个。
原型实现
将头脑中的构想具像化，行成一个解决问题的基本方案，当然，这个原型方案并不一定是最终的，在这个过程中，可以不断地测试和优化，直至找到最佳的解决方案。引导孩子解决问题的时候，不要求全责备，关键是对原型方案的设计和执行，在行动中不断优化。
执行优化
最后一步要将原型方案付诸实践，通过测试发现问题，不断优化，直至问题得到最终解决。
设计思维是解决问题的科学方式，家长可以和孩子一起学习，让孩子从小成为解决问题的“高手”。
艺术课程是培养孩子创造性思维的重要方式
创造性思维需要运用多种思维能力，包括发散思维、直觉思维、批判性思维等等。由于我们过去的教育比较偏重理性教育等原因，中国的孩子在这些方面的思维比较薄弱。
要让孩子明白“正确的答案不止一个”，旱路不通走水路，当一个方案“卡壳”的时候，总能找到替代性的方案。
要引导孩子学会多角度思考问题，自己喜欢和认可的东西，别人不一定喜欢和认可，反过来也是一样。因此人与人要互相尊重，各人多从彼此的角度思考问题，发现事情的不同一面。
引导孩子跨学科学习，跨领域思考问题，让他们认识到不同学科之间，以及学校、社会和家庭之间，并没有明确的界限，而是一体的。
要引导孩子注重自己的感受和直觉，提高自信。很多孩子都害怕自身看法与权威观点（这个权威可能是老师、家长或更优秀的孩子）不同，而对自己原本很有创意的想法不够自信。我们应该让孩子知道，如果你觉得自己是正确的，就要敢于坚持。
1919年，被誉为“现代设计摇篮”的包豪斯设计学院提出了以“工作坊”为主要教学方式的“包豪斯教学体系”，强调学生可以在实际工作中参与学习，这种观点和教学方式对现代艺术设计教育起到了深远的影响，这也是“工作室教学”的雏形。
工作室思维，意味着学生不再是从传统学习者的角度来学习，而是在一个艺术家工作室的情境中，像一个真正的艺术家或者设计师那样来“工作”。
学生们虽然未必能够具备艺术家或设计师的技能，但是可以更近距离地了解他们，借鉴艺术家或设计师的思维方式，了解真正的艺术家和设计师是怎么工作的，这是比学习知识和技能更重要的东西。
从生活中识记路线，到体育运动中对自己身体的控制，到几何、地理、建筑等科目的学习，再到整体思维能力和推理能力，都离不开空间思维能力的发展。
作为视觉艺术，美术是培养孩子空间思维的最佳方式。在美术学习中，孩子们在大脑中会逐渐建立起空间的概念，搭建空间思维的基础。通过绘画中对画面的控制，掌握大小、远近、比例、透视和空间布局等能力。在对空间里每一个物体和位置的观察、分析和表达的过程中，培养空间分布和整体思考的能力。
“全球本地化”（Glocal），具有Global（全球）和Local（当地）两个单词的涵义，随着全球一体化的发展，“全球化思维、本土化行动”，成为许多国际品牌的发展共识，孩子们生活在这样的时代，具备全球本地化的思维和眼界是很重要的。
艺术当中包含了世界各个国家和民族的文化精华，通过学习世界和本国的艺术，可以培养孩子们的“全球本地化”思维，让他们在具备世界性的眼光的同时，也能很好地融入身边的生活，在全球和本地之间建立联系。
“读史使人明智”，不了解历史的人，也不能把握现在，赢得未来。艺术与人类文明相伴而生，一部艺术史，也相当于一部生动形象的文明史。通过让孩子们了解各个历史时期的艺术形式和艺术作品，孩子们可以了解各个历史时期人们的生活情况，获得智慧的启迪。
历史思维也可以帮助我们温故知新，鉴往知来，成为创意创新的源泉。通过让孩子们了解世界艺术史上的伟大艺术形式、伟大艺术家、伟大作品，可以丰富孩子的创意思想库，激发孩子的创作灵感。
如何通过艺术教育培养孩子的思维能力？
在艺术教育中，技能训练与思维培养之间的轻重顺序如果处理不当就会出现冲突。例如有的家长过分要求孩子技能方面的表现，就会限制孩子创造性思维和其他思维能力的发展。
因此，在家庭教育和艺术教育中，当以发展孩子的思维能力为先，只有孩子的思维能力发展好了，知识技能才能得到更好的应用。
独立创作
坚持让孩子独立创作，培养他的独创精神和“我能够做到”的思维意识。
表达感受
鼓励孩子勇敢表达自己的情感和想法，增强他们对自我感受和表达的自信。
培养自信
引导孩子由自信到“信他”，像相信和尊重自己的作品一样，相信并尊重他人的作品。
弥补不足
让孩子在自信的同时，也能认识到自身的不足，并知道这些不足是可以通过他人的优势来弥补的。
感同身受
让孩子学会理解并尊重他人，能够站在别人的立场上考虑问题，能够对别人的情感和想法感同身受。
分享协作
鼓励孩子分享与协作的精神，乐于并且善于与他人（团队）协作完成任务。
挑战试错
通过情感、同理心、多视角思考等方式，为孩子提供足够宽容的教育环境，让他们能够不断地挑战和试错，尝试新方式。
以上思维的养成，正是孩子们在艺术课程中所要培养的基本素养。
爱因斯坦说：“教育就是当一个人把在学校所学内容全部忘光之后剩下的东西”，而这种剩下来的东西，就是通过教育所塑造的一个人的思维方式。
我们都听过买椟还珠的故事，在孩子的艺术教育中，技能训练就像装珍珠的木匣，而真正宝贵的珍珠则是通过艺术教育对孩子思维的养育。我们不能因为过分注重外在的形式，而忽视了内在的珍宝。
这是我们在做艺术教育的过程中，应当特别需要重视的一点。我们不能让下一代成为被应试教育耽误的一代，应当从国际教育的理念中吸取更多的宝贵经验，让我们的艺术教育拥有国际视野，又有本土化行为的土壤和环境，让孩子的艺术素养在最合适的教育环境下自然地扎根生长，快乐幸福地得到培育，最终成为有想象力有创造力有影响力的一代。
这也是斯玛特一直坚持的理念，是我们做艺术教育的初心。
