相约盛夏开启＂My art gallery我的美术馆＂艺术研学之旅

在人类文明进程中，人们逐渐认识到，艺术可以补充人类以理性、逻辑、思维为主导来推进文明的方式中的不足。同时，艺术思维随着艺术本身的无限、无界前景，在当今世界的影响力及受重视程度与日俱增。
艺术教育是以艺术为载体，塑造美好灵魂的教育。毕加索曾说过：“每个孩子都是天生的艺术家”。如何让孩子的艺术天赋发挥最大潜力，就需要靠后期良好的艺术教育做后盾。
从事艺术留学教育13年，美国麻省艺术与设计学院讲师苏晓佳老师亲自带队，与你相约盛夏，体验全新“艺术世界”，开启“My art gallery 我的美术馆”艺术研学之旅。 如果您的孩子
对艺术有初步兴趣
可以将“My art gallery 我的美术馆”艺术研学营视作开启艺术之门的“钥匙”。在这里，会从根本上引导孩子认识艺术，学习艺术。体验真正的艺术教育，培养艺术思维，完善并拓展自己的知识储备和创造力，找到自己未来具体想要探索的具体方向。
选择艺术专业发展
“My art gallery 我的美术馆”艺术研学营将系统地带领孩子们进行艺术创作思维的训练，引导孩子不走偏路，真正赢在“起跑线”上。采用启发式引导学习，改变孩子传统学习方式，培养孩子自主式发现、认知、学习、创作的模式。从艺术基础知识、艺术技能技巧、艺术思维方式、艺术创作想象全方位助力孩子的艺术学习之路。
升学目标比较明确
“My art gallery 我的美术馆”艺术研学营的学习体验设置完全按照艺术国际化院视角为孩子打造学习体验内容。孩子在体验艺术研学营的同时，不仅可以不断挑战自己的艺术思维，开拓视野，还能够高质高效地完成优秀的作品，丰富自己的作品集及申学个人履历。
1、艺术发展领域无界限
人有两大心智能力，一个是理性，一个是感性，理性的代表是科学；感性的代表是艺术。科学征服了世界，艺术美化了世界。
艺术已不单单是一种技艺，更是一种思维方式和生产力。艺术思维本质是在看起来无路可走的问题上，打通关联，创造性地解决问题。
并且，艺术的学习与应用已经不仅仅局限于艺术领域，不是每个受过艺术教育的人都要成为艺术家，艺术作为一种文化基础，将成为未来孩子走向世界的关键。在数字化时代，任何领域中都离不开对“美”的理解，拥有美学艺术基础能够帮助各行各业更好的理解与运用。 艺术、设计、科技、环保、能源、社会公益……我们从经过艺术教育熏陶的孩子们身上看到了更多艺术教育的可能性，这也恰恰代表着艺术本身的无界前景。
2、艺术教育形式无界限
艺术不只是一种视觉的技艺
更是一种重新看待日常生活的观念和角度，一种审美式的思维方式，一种将世界以个性化、主体化理解，表达出来的“语言”一种发明创造。
这样的艺术教育，实际上是一种关于美与表达的通识教育，是一种在成长中越早接触越好的教育；但同时，这样的教育也因为贯通了艺术之道，而尤显稀缺。
然而这样的教育如何“得到”？
诚然对一些爱好艺术、有志于在艺术领域发展的孩子，大可以将此次艺术研学营视作自己的打开艺术大门的第一步。“My art gallery 我的美术馆”艺术研学营将在今年夏天开展的为期两周的艺术沉浸式项目。整个项目为线上与线下相结合的方式，从事艺术留学教育13年苏晓佳老师带队指导，还可与众多艺术领域学者、老师面对面交流。 实际上对于很多兴趣在人文或科技，仍希望以创造性思维打开眼界的孩子而言，可通过艺术研学营的学习体验，以艺术学习的形式，挖掘孩子想象力，锻炼孩子观察力，以此能埋下孩子创造性思维的种子。
3、艺术教育内容无界限
在研学营的学习和训练中，引导孩子从临摹到写生进而转化为创作，进而再到“我的美术馆空间布展”。我们认为技巧很重要，但最重要的是，让孩子体会到艺术家最终发展出来的那种属于自己的表达方式。 “My art gallery 我的美术馆”艺术研学营将针对9-12岁年龄段或13岁以上年龄段的学生，提供一个浸润式艺术与设计体验的机会，两周精心设计的课程包含了绘画探索和设计精髓，通过学生对流程、材料进行大量的探究以及概念性的思考，形成一定的艺术思维能力与创新能力。
大类上看课程分绘画与设计两大模块
01绘画探索，此次研学营从传统的分析与表现形式的基本功开始，通过讨论与示范光影、比例和构图的练习，探索物体、人物和空间背景。 学生们将学习使用替代方法和材料进行动态标识，以创造富有表现力的线条，并对体积、运动和空间进行深度的诠释。大量的绘画时间和快节奏的练习将让学生学会接受批评意见，不断试错及改进。
02创造探索，艺术家和设计师通过绘画将灵感以视觉形式表现出来，向外界传递索要表达的情感。研学营将在经过一系列利用线条、颜色、图案、形状和质地的练习基础上，引导学生寻找创作灵感。 结构化的作业将帮助学生通过各种方法和材料来提取、破解各种形式化的元素，以传达作品的个人意义，并将复杂的想法转化为简单的形式。
日程安排
DAY1
精选大师名作，讲解赏析
 
DAY2-3
大师作品临摹*2
 
DAY4-6
划分风格，分类写生*2
 
DAY7-9
按风格进行分类创作
 
DAY10
课程小结，讨论研究
 
DAY11-13
启发思维，转化创作
 
DAY14
“我的美术馆空间”展览演讲与汇报
4、艺术世界创作无界限
艺术是这个时代，我们可以实现人人平等的载体。无关家庭背景、无关阶级阶层、无关金钱地位、无关种族国界。
在艺术世界里，每个热爱艺术的人都能够拥有平等交流的机会，平等接受艺术熏陶的机会。我们倡导孩子在母体文化自知的基础上可以去了解、学习更多的民族文化、艺术知识，体验和领略更加多元化的艺术文化
如今“足不出户”便可以在家门口领略世界艺术文化，此次“My art gallery 我的美术馆”艺术研学营带队老师苏晓佳是美国大学理事会中国区首位AP工作室艺术注册教，担任意大利佩鲁贾美术学院客座教授、美国麻省艺术与设计学院讲师，从事艺术留学教育13年。 经过研学营两周的学习和练习，学生将产出完成的作品，将自己的艺术创作布置成“我的美术馆”，这也将成为日后申请艺术设计院校时高质量作品集的一部分。在艺术研学营结束后，每位学生都将获得结业证书。 能够和最优秀且志同道合的同龄人共同学习两周，相信对孩子们来说，不仅会开拓视野，也会在宝贵的人生年华里，体验到高阶学习和思考方式，收获无价的友情！
“My art gallery 我的美术馆”导师简介 苏晓佳
从事艺术留学教育13年
美国大学理事会中国区首位AP工作室艺术注册教师
意大利佩鲁贾美术学院客座教授
美国麻省艺术与设计学院讲师
辅学导师 史相前
资深AP工作室艺术教师
多年留学课程教师
毕业于中央民族大学及麻省艺术与设计学院
“My art gallery 我的美术馆”暑期艺术研学营
营会主题：My art gallery 我的美术馆
营会地点：中国·北京
营会时间：
2022年7月18日-7月31日（第一期）
2022年8月01日-8月14日（第二期）
2022年8月15日-8月28日（第三期）
招募人群：9-12岁、13岁以上
招募人数：满10人开营，30人满营
营会费用：
正常价：14800元/人
早鸟价：9800元/人
（4月30日前报名可享受）
#注明：
费用包含：保险费、全程食宿费、名师教学辅导费、课程材料费、参展费、荣誉证书工本费等。
费用不含：交通费，以及一切个人消费
报名方式：联系全国斯玛特儿童美术校区
国际知名院校介绍及特色展示
麻省艺术学院 最初作为麻省师范艺术学院建立于1873年。1929年，学校更名为麻省艺术学院。2007年，学校官方名称改为麻省艺术与设计学院。在全美的独立艺术类院校中，麻省艺术与设计学院是唯一一所公立的学院，也是美国第一所能够授予学位的艺术学院。学院由“新英格兰学校与学院委员会”及“国家艺术设计学院委员会”进行认证。
学院的纯美术类课程很早就开始创办，近年来科技艺术类的课程也正在蓬勃发展。
麻省艺术与设计学院提供多个领域的本科学位课程，包括：动画、建筑、艺术史、艺术教师教育、陶艺、时装设计、纺织、电影、录影、玻璃工艺、制图设计、虚拟效果、工业设计、珠宝及金属设计、绘图、摄影、版画、雕塑及媒体工作室等。
学院的硕士研究课程包括：建筑、艺术教育及纯美术与设计等。
伦敦中央圣马丁学院 伦敦中央圣马丁学院（英文名：Central Saint Martins，CSM）是英国最顶尖的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学（最新2020年全球QS大学排名艺术与设计世界排名第2），同时也是世界四大时装设计学院之一。
位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
伦敦中央圣马丁学院致力于培养杰出的艺术家、设计师。
罗德岛艺术学院 罗得岛设计学院（Rhode Island School of Design，简称RISD），建校于1877年，是一所私立学院。学校位于美国罗得岛州（Rhode Island）的普罗维登斯市，座落于学院山（College Hill）山脚。2019年，RISD在qs排名前25的设计学院中排名第3。同年，该校位列福布斯（美国大学排行榜）排名全美第112名 。
罗得岛设计学院主要授予本科和研究生学历教育，其生源来自世界上50多个国家，是一个国际性的高水平设计学院。学院的办学理念是：“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”除了本科和研究生的教育之外，为年轻的艺术家和成人提供一个丰富多样的各类学习培训班，专业讲座、工作室、画廊等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。