中央美术学院＂中西美术教育比较高级研修班＂干货来袭!(上)

编辑：斯玛特儿童美术来源：：2017-08-15 10:16:00

　　DAY 1

　　2017年1月9日上午九点，由中央美术学院艺术管理与教育学院主办的“中西美术教育比较高级研修班”于新年伊始在5号楼电教报告厅正式开班。中央美术学院院长、中国美协副主席范迪安教授，中央美院艺术管理与教育学院院长余丁教授，艺术管理与教育学院直属党支部书记杨杰先生等出席了简朴而热烈的开班仪式。

　　斯玛特教育集团，一直在做的事是，不断提升自我，提升我们的课程，提升我们的教学师资水平，斯玛特要做影响一代中国儿童的教育。

　　所以此次斯玛特教育集团为了综合培养全国师资力量，全面提升教师审美能力，将由斯玛特教育集团创始人、总裁武志，带队斯玛特全国校长走进中央美院“中西美术教育比较高级研修班”，与中央美术学院知名教授、全国美术教育专家零距离接触，共同开阔学术视野，共同提升审美能力，并及时把握最新美术教育理念，了解中国美术教育现状，拓展美术教学经验，不断提升自我，将更好的美术教育带给更多的家庭。

　　中央美术学院领导、教授莅临开班仪式

　　仪式主持人艺术管理与教育学院副教授马菁汝

　　艺术管理与教育学院马菁汝副教授作为该高研班的课程主持人，首先对“中西美术教育比较高级研修班”办学历史、办学理念和学术架构，以及本届高研班的招生和学员构成情况进行了全面介绍，并特别说明，在以往分别对中美、中法美术教育进行专题比较研究的基础上，本届高研班将进行中英美术教育的专题比较研究。

　　中央美术学院院长范迪安致辞

　　范迪安院长在开班仪式致辞中，高屋建瓴地宏观分析了国内外现代美术教育发展的历史沿革、差异比对和当前形势，特别强调了目前加强和推进美术教育工作在国家“四个全面战略布局”中的必要性和重要意义，并表示中央美术学院已就此展开了一系列综合改革措施。范迪安院长明确指出，中央美术学院开办“中西美术教育比较高研班”的宗旨和目的就是要让现代美术教育扎根中国，通过中西比较来开阔视野，发现我们与西方发达国家在美术教育上的异同点，建构具有中国特色的当代美术教育，培养和提升全社会的审美素养。他还向学员们回顾并说明了20世纪中央美术学院的发展历史就是新中国美术教育发展进程的主要代表和缩影，中央美术学院在其近百年的发展过程中，始终肩负着不同的历史使命，来自全国各地的高研班学员们应充分利用在校研修的宝贵机会，深入了解中央美院的历史与传统，博采中央美院当下各学科专业的学术优长，在学习中全面展开思考、讨论与交流，互助共进，携手前行。

　　艺术管理与教育学院院长余丁

　　艺术管理与教育学院院长余丁教授在致辞中充分肯定了“中西美术教育比较高研班”的工作成果，希望来自全国各地的高研班学员们通过国内和国际两部分课程开阔视野的同时，在借鉴和吸收中，重新审视和反思当下的问题，引发更多的思考，共同推进和优化中国美术教育。开班仪式结束之后，全体师生集体合影留念，随后学员们就开始了充实的学习之旅。

　　斯玛特教育集团创始人武志

　　中西美术教育比较高级研修班现场斯玛特校长团队

　　余丁院长给本届高研班的学员们上的第一堂课——《思想与方法：以创造力为核心的审美教育》，围绕创造力问题，引导大家步入了美育的殿堂。他首先阐释了创造力的含义、构成及行为表现特征，接着聚焦于美术教育中对创造力的培养问题。他将19世纪以降的艺术史娓娓道来，从这一角度阐释了艺术的创造力，提出我们应突破边界，创新艺术史与审美教育。期间展示了多幅经典画作，既加强了学员们的兴趣，也蕴含了创新的启示。同时，他还分享了自己对美术教育方法的最新思考，使学员们收获了宝贵的经验。在授课过程中，余丁教授学术化的语言和严密的逻辑也令大家深深折服。

　　首都师范大学教授尹少淳

　　首都师范大学博士生导师尹少淳教授给高研班学员们带来了题为《学科核心素养本位的美术教学》第二节课。课堂上，尹教授风趣幽默和生动真切的讲授内容把学员们完全带入到美术教学实践的情境中，引得大家聚精会神、兴趣盎然，不仅使大家更好地理解、消化了相关知识内容，更让长达三个小时的课堂讲授始终保持着生动、活泼、如临其境的气氛。尹少淳教授重点指出：美术学科的五个核心要素是图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解，结合自己的美术教育经验，提出知识技能与核心素养是局部与整体、途径与目标的关系，要讲求“以学待用”和“以用带学”的辩证。

　　DAY2

　　艺术管理与教育学院副教授马菁汝

　　中央美术学院副教授马菁汝老师以《中西美术教育比较》为题，与学员们分享了自己在美术教育道路上的科研成果及心得体会，其独到的见解和真挚的语言让学员们深受启发与感动。

　　马菁汝老师首先为学员们介绍了中西美术教育比较的学术架构。高研班以比较观念为本，从“大美术”和“大教育”的观念出发，邀请了美术教育各相关领域的多位知名专家，设置综合类课程，旨在提高学员们的综合素养。接着，马菁汝老师以西方二十世纪美术教育的重要流派——工具论与本质论为切入点，从近代史的角度系统地梳理了中西方美术教育的差异，揭示出思考、借鉴西方美术教育理论与模式的重要意义。最后，面对今天中国美术教育的新形势，马菁汝老师引导大家在比较观念下应对新的挑战和机遇，对当下美术教育的现象和问题进行深入思考，形成共识，携手共进。
　　在理论课程告一段落后，下午，高研班的全体学员到中央美院附属中等美术学校参观学习。中央美术学院附属中等美术学校校长助理兼专业办公室主任王晓伟老师对全体高研班成员的到来表示欢迎，并详细地介绍了本次展示的作品安排，分别是一、二、三、四年级学生的代表作品。此次展示的作品数量之多，分类详尽，让高研班的学员对美院附中有了一个全面的认识。学生们对美术的热爱和老师们认真负责的态度感染了全体学员。

　　中央美术学院附属中学交流会现场斯玛特校长团队

　　参观完作品之后，附属中学安排了一个简短的交流会。首先，王晓伟老师介绍了中央美院附属中学的教学情况，指出附属中学根据四个年级不同的教学情况和特点，因材施教。此外，附属中学不仅重视课上的训练，还经常组织学生下乡写生，为培养未来的艺术家做准备。然后，中央美术学院附属中等美术学校教务部副主任兼招生办副主任张萌萌老师介绍了近几年中央美院附属中学的招生情况，录取分数以及招收流程，并耐心地解答了高研班学员们的疑问。

　　最后，中央美术学院附属中等美术学校副校长兼招生办主任张俊娟老师强调此次正逢附中期末校检，大家可以观赏到一个学期所有课程的优秀学生作品，这是个不错的学习机会，希望大家能有所收获。交流会在热烈的掌声中结束，之后全体成员合影留念。

　　中央美术学院院长助理王晓琳老师

　　晚上，中央美术学院院长助理、教务处长，中国美协美术教育委员会秘书长王晓琳老师给大家带来了一场题为《全球背景下的美术教育发展》的视听盛宴。她依托中央美术学院所做的国际调研，结合对国际美术教育整体趋势的分析，总结出西方美术教育带给我们的启示。此外，王晓琳老师为学员们介绍到20世纪中央美术学院的发展历史就是新中国美术教育发展进程的主要代表和缩影，只有充分了解到中国美术教育的现状和特点，才能知己知彼，反省借鉴。王晓琳老师以其新鲜有趣的教学内容和生动活泼的话语风格牢牢吸引了学员们，授课结束后大家仍意犹未尽，与王老师展开了热烈的讨论。

　　DAY3

　　中央美术学院教授邵大箴

　　1月11日，中西美术教育比较高研班荣幸地迎来了中央美术学院教授、中国美协理论委员会名誉主任邵大箴老师。邵大箴教授以《中西美术的同和异》为题，带来了一堂颇具启发性的课程，为学员们传授了广博的学术知识和方法，邵先生独到的见解和平易近人给学员们留下了深刻的印象。

　　授课一开始，邵大箴教授就开宗明义地提出，研究历史、正确认识历史是我们掌握艺术规律的唯一途径。他以中西美术发展史为切入点，系统深入地分析了中国写意美术与西方写实美术的同和异。邵大箴教授认为，艺术具有恒定性和流动性，艺术的恒定性是对人性的表现，而流动性则是不同文化的融合，任何一门艺术如果墨守成规，都只会走向衰亡。中西艺术交流中的误解不可避免，但终究会互相刺激、交融、吸收、推动，彼此成就，共同进步。邵大箴教授引领学员们重新审视了二十世纪中国的美术教育之路，强调谈艺术发展要从宇宙角度、人类发展的角度去看，要有包容的心态和开阔的眼光。此外，邵大箴教授还认真详细地为学员们解疑答惑，对儿童美术教育等方面的问题给出了建设性的指导。

　　北京大学艺术学院教授丁宁

　　北京大学艺术学院教授、博士生导师丁宁为全体学员带来了题为《令人迷醉的古希腊美术》的精彩讲座。丁教授首先从题目出发，他指出虽然古希腊的概念还不完整，而且有很多未解决的谜团，但古希腊独特的魅力依然让现代人着迷。他强调古希腊文化中的既定习俗与我们的生活息息相关，用爱情海的神话故事生动地说明了从古希腊时代开始，帆船一般采用白色的原因，继而黑白分明的既定传统一直流传至今。

　　随后，丁教授分别从语言和地理上划分了古希腊艺术的范围，引用古希腊经典的神话故事，生动形象地为学员们展现了古希腊艺术的五大特点。他特别指出古希腊艺术是难以言尽的美，而且是未来艺术的遗产，对现代以及后代的艺术都有深刻的影响。最后，丁教授号召大家背起行囊，亲身去体验，才能真正了解希腊文化的魅力。

　　在讲座的三个小时中，丁教授的语言诙谐、幽默，巧妙地结合生活中的例子，给学员们带来了一场古希腊艺术的视觉盛宴。不少学员表示，通过此次讲座激发了其对古希腊美术的兴趣，并且受益匪浅。讲座在大家的热烈掌声中结束。

　　DAY 4

　　我们的现代生活与艺术的关系越来越紧密，因此高研班专门邀请清华大学美术学院教授、中国服装设计师协会副主席、原清华大学美术学院党委书记李当岐老师，为学员们带来一场别开生面的“中西方服饰文化比较”讲座。李教授围绕中西方服饰的异同点，分别从“中国服饰文化的根基”、“中国与西方服饰文化的区别”和“中国当代时尚文化的潜力”三个方面进行探讨。

　　首先，李教授指出中国服饰文化的根基是中国文化，与西方的服饰文化截然不同。接着，他具体介绍了中国与西方服饰文化的区别，分别从“不同的衣料文化”、“不同的服装功能意识”、“不同的着装观念”、“不同的着装方式”、“不同的变迁过程”和“从裁剪方式看中国服饰文化的差异”六个方面来详细阐释两者的不同点。最后，李教授指出中国的服饰文化具有极大的包容性，并多次主动引进西方的服饰文化，具备当代时尚文化的潜力。他强调时尚是一种文化，也是一种力量，我们需要驾驭好这种力量，使它成为提升我国软实力的正能量。

　　清华大学美术学院教授张夫也老师

　　下午，清华大学美术学院教授、博士生导师，清华大学美术学院世界艺术史研究所所长张夫也老师以《折射世界文明的工艺美术》为题，用一张张引人入胜的经典工艺美术品图片，带领学员们“穿越”到了不同的国家和时代，欣赏风格迥异的工艺美术品，并感受工艺品背后各具特色的国家文化。张夫也教授以其条理清晰又不失风趣幽默的语言，使得课堂亮点连连，学员们完全沉浸在了工艺美术的世界中。

　　为加深学员们对工艺美术的理解，张夫也教授先对工艺美术的释义、特征、影响要素等做了一个简洁明了的介绍。随后，张夫也教授主要从工艺美术发展史的角度，结合工艺美术品的文化背景，带学员们领略了横贯中西、纵深古今的众多工艺品的风采，并生动形象地为大家讲述了工艺品背后的故事，以一个个不容置疑的实例，证明工艺美术与文明紧密相连——工艺美术是文化的组成部分，是文明的重要内容，它吸收文明的精华并化为自身的养分，不断折射文明之光。整堂课如同一次多彩的工艺美术博物馆之旅，让学员们在轻松愉悦的氛围中获益良多。

社会美术教育研讨会现场斯玛特教育集团创始人武志发言

　　为了更好地促进高研班学员之间的交流，12日晚，高研班举行社会美术教育研讨会，六位具有丰富美术教育经验的学员代表走上讲台，与大家分享自己对中国美术教育的心得。斯玛特教育集团总裁武志先生介绍了斯玛特的发展历程和教学理念，以及现在全国斯玛特儿童美术中心所上的“艺术+学科”的课程模式，与多位专家教授所提到的steam教学模式完全吻合，由此也证明了斯玛特教育集团一直坚持前进的方向是正确的，他对此感到无比欣慰，并表示高研班的课程对其具体的教学工作很有启发。四川美术学院美术教育系书记刘建峰，南京师范大学附属实验学校教师靖雷等人也积极发言，在探讨美术教育之路发展的同时，表示此次高研班学习之旅不虚此行，在这里所收获的知识对自己开展社会美术教育实践意义非凡。

　　课程进行到第四天，学员们不仅仅是停留在课程的表面，而是真正地去思考中国美术教育的未来。从听课到演讲，从手动到脑动，从理论到实践，环环相扣，层层递进!

　　DAY 5

　　中央美术学院研究员张鹏老师

　　13日上午，中央美术学院研究员、《美术研究》杂志社执行主编张鹏老师以《中央美术学院与丝绸之路艺术》为题，为高研班学员们带来了一场具有理论高度的学术盛宴。张鹏老师从丝绸之路与艺术的角度出发，结合历史与文化，带领学员们踏上了“丝绸之路”，让大家通过美术作品体验到多彩的异域文化。

　　为使学员们对丝绸之路有一个清晰的认识，张鹏老师首先为大家介绍了丝绸之路的地理位置、历史背景和国内外的相关学术成果，以及丝绸之路出土文物及其背后的历史和地域文化，鼓励学员们开阔学术视野，丰富知识结构。此外，张鹏老师为学员们展示了中央美术学院多位知名教授和优秀教师受丝绸之路上的敦煌等地的文化影响而产生的大量优秀画作，揭示出丝绸之路对中央美术学院乃至中国美术影响巨大，并号召学员们向优秀艺术家学习，在对传统的传承中重视创造性转化与创新性发展。

　　清华大学美术学院教授顾黎明老师

　　下午，清华大学美术学院教授、博士生导师，著名油画大师顾黎明先生，与大家分享了题为《遭遇问题——绘画的传统与当代转换》的精彩演讲。顾黎明教授采用理论联系实际的方式，以自己的作品和多年的绘画经验为基础，讲述自己在美术道路上遇到的问题，以及创作思路转变的过程，以供学员们借鉴。

　　顾黎明教授主要回顾了自己的创作路程，结合自己在不同时期的艺术发现和创作，启发学员们多观察多思考，注重艺术创作的方法。顾黎明教授强调，进入21世纪以来，艺术创作已经是一种观念化的绘画，而且标本化已经成为其作品的主要特点，痕迹化也更加鲜明。另外，民间艺术中有很多可以吸收的因素，将这两者很好地结合在一起是我们今后努力的方向。最后，顾黎明教授希望高研班学员在今后的艺术创作中，不要仅凭感觉，而是在一定的理论体系的基础上，将当代艺术和传统文化更好地融合。