名画欣赏艺术家笔下的秋天

秋天，带来了丰收的喜悦，也带来了大自然的色彩盛宴。来看看，秋天的魅力在艺术家的笔下，如何熠熠生辉！
梵高是最能代表秋天的画家，梵高的秋天，绚烂、浓烈，他一直想要表达的主题就是生命与力量，他的作品总是充满压抑不住的激动和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。
《乌鸦群飞的麦田》 金黄色的麦田占据了画作的大部分，一望无垠；麦田中央镶嵌着墨绿色的蜿蜒小道，一直伸向远方；乌云密布的天空呈现蓝黑色，乌鸦群飞。
画面中的排列非常紧密，色彩也非常鲜明，以粗糙的笔触勾勒出了沉重的、蓝黑色的天空，紧挨着金黄色的麦田，像是将它紧紧地压在身下。同时画中的乌鸦排列分散，且是天空与麦田的分界点，在空间上给人一种非常广阔的感觉。
在创作这幅作品时，梵高的精神状态已经非常糟糕了，天空中黑压压的一群乌鸦，也仿佛在诉说着他那已在崩溃边缘的精神状态，但在麦田上典型的金黄色大笔触中，依然能够看出作者对生命的热爱和对艺术的激情。
《播种者》 在这幅画中，梵·高使用了强烈的黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。
开阔的前景和紧密的背景，呈现出空间延伸的效果。观者所有的注意力都被吸引到了这片土地上，画布上涂着厚厚的蓝紫色和橙色油彩，几乎就像浮雕一样。农夫的姿态和位置与农田的沟垄形成具有动感的平衡。
画面采用了一种罕见的构图，人物被突出地放置在前面，背景的太阳被描绘成一个柠檬色的大圆盘，太阳作为永恒的光和能量来源主宰着整个场景。
这幅画在色彩的象征性用法以及大胆构图等方面的特点，使其堪称佳作。
这幅画引人注目的一点是，在播种者的身后，可以看到成熟的玉米，梵·高以这种画法象征了自然和生命的循环。
《日落时阿尔附近的麦地》 当夕阳开始落下，麦地被染上了一层金黄色，如同被阳光普照的金黄色海洋。这金黄的颜色是如此饱和、强烈，随着太阳逐渐沉入地平线，天空被分成几个层次。最上层是深蓝色和淡橙色的混合，象征着即将到来的黑夜和即将结束的一天。而在画面的上方太阳附近，则是日落时分的橙色、深蓝色和紫色，宛如一个美丽的梦幻色彩。
麦田在这梦幻般的天空下呈现出深深的金黄色，它们在风中轻轻摇曳，仿佛是大自然的乐章。每一根麦秆都像是在向天空祈祷，感谢大地的滋养和自然的慷慨。
“收获时节的景象相比它在春天的时候，变得非常不同，现在的一切，有金色，青铜，甚至是铜泛着蓝绿色的天空弥漫着奇妙的芳香，特别和谐，就像德拉克洛瓦作品中的断音一样......” 《干草堆》 《干草堆》系列约有 25 幅作品，被视为莫奈50年生命中难度最高、最破格的作品。
干草堆在法国秋季的乡下随处可见。1888年的一天，莫奈和女儿白兰在吉维尼附近的山坡散步，突然注意到了这片被阳光照耀的干草堆，他开始描绘不同时间干草堆上光线的变化。最初，莫奈想得很简单，光线对干草堆的影响，不过是晴天与阴天两种情况。后来发现，不论晴天还是阴天，光线都是随时在变化，太阳快落山了，那绚丽的晚霞在干草堆产生了非常奇妙的色彩效果，莫奈急于把它画下来。
莫奈花了两年多的时间，每天不分晨昏早晚，都在画这个干草堆，出门时带十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。
莫奈快速的捕捉光线下对象的色彩变化、空气环境的不同，变换握笔的姿势、笔触的运动方向以及笔触的轻重缓急、大小，大自然给了他无限的生命的激情，他狂热的追求大自然中稍纵即逝的瞬间的印象。
1920年莫奈在和马塞尔·佩依的谈话中说：“技法不断地变化，而艺术总是艺术，它是大自然既独特又充满着感情的解释。”
莫奈擅长光与影的实验与表现技法，对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。 《秋叶》 画面上四个少女围在一堆落叶前，情态各异：两位黑衣少女手拿收集落叶的箩筐，一位少女拄着扫帚眼帘低垂，最右边的小女孩手中拿着苹果望着落叶发呆。
四个少女面前的那堆枯叶非常吸引眼球，一般来说，落叶总让人想到枯萎、萧瑟，可是在这里，却并不哀伤，反倒有种收获的喜悦。
远处是大面积暖色的天空，与近景形成强烈反差，画面感强烈。
《秋》 文艺复兴时期意大利艺术家朱塞佩·阿尔钦博托，把《秋》认真而俏皮地画在人物的脸上。
他的头发是葡萄、帽子是南瓜、耳朵是蘑菇、耳环是无花果、脸蛋是苹果、鼻子是梨、下巴是石榴、胡须是板栗、脖子是萝卜……
整个画面散发着古铜色的光泽，细看每一样都是经过夏日熔炉里镀过光的红、绿、青、蓝、紫，没有春季的明艳柔嫩，却沉淀得更加热烈深沉。
《秋季景观》 这是一幅早秋青黄交接时的景色，画家以超写实的手法和细腻的笔触描绘出淡蓝色天空下是稀疏的树木和草地。
雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。在画家的独特处理下，画面色彩温暖明亮，画面清新层次分明，和谐唯美，充满了宁静温馨的田园情调。
《拾穗者》 在当时法国农村，农人收割麦子过后，麦田里还会留下一些细细碎碎的麦穗麦粒，于是便有了拾穗者。这并非农人收割不仔细，而是他们有意留下这不多的谷物，让那些没有劳作能力的孤弱妇人，拾去充当食粮。这是当年农村的传统，也是农人间最质朴温暖的帮扶。米勒的《拾穗者》描绘得便是这样的场景。
《拾穗者》的画面布局看似随意，却给人一种平稳、安静祥和的感觉。艺术家以黄色的田野为背景基调，远方的景物被移拉得异常渺小，从而更加凸显位于画面中心的三位农妇，形成了强烈的视觉对比。衣着老旧的农妇，弯腰捡拾着麦穗粒儿。低下的面庞十分模糊，以至于我们无法识别出她们到底是谁。米勒用这种概括性的手法，将底层劳苦人民的身影凝聚在这三个农妇身上，画中人物含蓄深沉，具有雕塑感。
在色彩处理上，红蓝色的帽子、蓝色的布裙，与黄白色背景形成对比，使色调不至过于偏暖，并提亮了整个画面。并且，米勒采用深色明暗对照法，将画中的对比色渐渐地揉在了一个色调之中，使得画中的三位女性仿佛从大地中浮现出来一样。
《金色的秋天》 这幅作品表现了俄国秋季的景象，整幅画给人以一种秋高气爽的视觉体验。
在这幅画中，列维坦用潇洒稳健的笔触和绚丽的色彩描绘了俄罗斯金黄色秋天，展现了俄罗斯秋季的独特和优美。
画面被大面积的黄色所覆盖，金色的树木、大地映入眼帘，一条清澈的小河流向远方，远处蔚蓝色的天空让整个画面明朗开阔。天空和小溪的湛蓝色，与白桦树和田野的金黄色形成了鲜明的对比，把金黄色的主色调衬托得分外明艳动人。蓝天上缓缓漂浮着的几朵白云，使得画面仿佛有空气在流动。
整个画面仿佛回荡在音乐的旋律之中，令人心旷神怡。