我们为什么不能“教”孩子画画？

　亲爱的家长们：

　　我经常对前来咨询的家长们说，虽然我们是一家专业的美术教育机构，但我们并不是“教”孩子画画的。

　　我们传统观念中的“教”，总是以某种“好的标准”为依据、并以教师为主导来组织教学的，并不适合真正的美术教育。

　　你可以“教”会孩子知识，但你无法“教”会孩子艺术，无法“教”会孩子创造力，因为艺术的学习、创造力的培养是要让孩子自己去感知、体验的。有时老师和家长过多的介入反而会成为一种好心的“干扰”。

　　世界著名的美术教育家罗恩菲德，曾在著作中提到过一个“不会画画的孩子”。

　　孩子的父亲是一名教师。在孩子的美术教育上，这位父亲和许多家长一样，要求孩子画出“符合比例的、好的、完美的”图形。这位父亲虽然是出于好心，但是令他没有想到的是，他对孩子要求得越多，孩子就越没有信心满足父亲的要求。慢慢的，这个孩子就停止了创作，不愿再画一条线，不会画画了。

　　孩子的创造力发展停止了，自信心瓦解了。同时，孩子的情绪也受到了很大的影响，变得不爱说话，不愿交朋友。

　　罗恩菲德采取了和孩子父亲相反的做法。他没有对孩子强加各种外在的“要求”，而是引导孩子体察自己身体的感觉，让孩子画出自己心中事物的样子，而不是用事物实际的样子去“对比”孩子的画。在这种理念的引导下，孩子开始越画越多，虽然画得越多就越不成比例，但孩子渐渐找到了绘画的感觉。

　　与此同时，孩子的情绪也发生了很大的变化。孩子的母亲对罗恩菲德说，当孩子愿意画画以后，他也开始愿意自由交谈而不抑郁了，身体动作也变得更加开朗自由。

　　罗恩菲德在点评这个例子的时候说到：“因为父亲要看的是‘好的’、‘完美’的图画，而不是小孩自己的图画，结果抑遏了儿童的想象力……我刺激他的身体感觉，鼓励他回到自己的表现方式，使这小孩再度对自己的创造力和人格产生自信心。”

　　每位爱子心切的家长不妨问问自己：我有没有像这位父亲一样，用“完美的标准”为孩子筑起了一道限制创造力的墙?

　　童年是培养孩子各项能力的敏感期，如果我们用“好的标准”去“教”(限制)孩子，不仅会伤害他们的自信和快乐，还会使他们失去培养创造力的最好时机。

　　我在最初进入儿童美术教育领域的时候，曾经“教”过孩子们画小汽车。但当我看到课堂上所有的孩子都举着同样的小汽车的时候，一种深深的不安涌上心头。这就是我想要的美术教育吗?这可以培养孩子们的创造力吗?

　　从那时起，我就彻底摒弃了这种只为迎合家长的美术技能课。斯玛特不做范画、以学员为主导、陪伴式的教育方式，正是为了不限制孩子的创造力，给孩子提供最大的发挥自己创意的空间。我们不是“教”孩子，而是陪伴他们去体验，这样做不仅符合艺术教育的规律，也是培养孩子创造力的最好方式。

　　让人欣慰的是，我们这样坚持“初心”的做法，也换来了不少积极的成果，其中最让我们感到快乐的，是每次课堂上都有意外的惊喜。

　　最近一次我去看孩子们的作品，孩子们画的是印象派大师莫奈的《干草垛》。每个孩子画的草垛的形状各不相同，色彩的运用也各有自己的特点。当孩子们的这些画作摆在一起的时候，相映成趣。有的仿佛是清晨六点的草垛，有的仿佛是早上八九点的草垛。

　　莫奈说他会在不同的时间画同一个景象，因为光线不一样，景象也不一样。没想到能在孩子们的画作中看到这种美妙的境界，而且是以另外一种美好的方式看到，这真是一个很大的惊喜。同时这也是每个孩子自己的《干草垛》。我相信每个家长看到这样美妙的画面的时候，都会为我们的教育理念鼓掌喝彩的。

　　美术教育需要家长和我们一起努力，共同为孩子营造一个良好的教育环境。我们希望家长们能够更深入地理解我们的教育理念，更加尊重孩子的创意和作品。不要再拿孩子的作品对比炫耀，也不要再用“像不像”之类的标准去限制孩子。

　　我们应该一起引导孩子更加注重自己的创作感受：你画画的时候有自己的想法吗?你下笔的时候有自信吗?你画画的时候感到自由快乐吗?

　　我们宁愿让孩子们勇敢尝试，犯自己的错，也不要让他们去重复别人的“美”。这需要我们具备足够长的耐心。家长们，让我们一起等待花开吧。