在探索美术表现符号的乐趣中激发幼儿的创造能力

　　通过美术符号探索生活中的美

　　――浅谈儿童审美教育

　　通过几天的培训,我深刻了解了斯玛特儿童艺术(中国)发展历程/教学方法和教学理念。斯玛特是为中国城市家庭量身打造的美术教育，秉承“用父亲的心做教育”的理念，以“陪伴、启发、引导、帮助”的教育方式，培养中国儿童内在素养;以儿童室内课程+户外品鉴+父母课堂+亲子艺术游学的教育体系，全面提升中国家庭的艺术修养。斯玛特是应试教育的营养辅食。其“艺术+学科”的课程设置，在丰富儿童艺术表达的同时激发儿童学习兴趣，培养中国儿童真正的创造力。所以，结合我过往的教学经验，浅谈一些方法。

　　我们都知道，现在的孩子每天被光怪陆离的“消费文化”、“商业美术”包围和冲击，将他们舒服在狭小的书本和电视、电脑文化以及各类卡通漫画的故事里。儿童的智慧、品格、个性的独特品质创造性被削弱，儿童独特的审美感受力被强行替代和掠夺。也许一些家长认为美术课是唯一接触美的地方，而不理解美术与社会、生活、自然、科学的关系，更不注意美就在自己身边，与自己的生活息息相关。长此以往，我们的孩子将丢失对真善美的追求，影响到他们对学习生活的态度和情感价值观，不利于健康人格的形成。作为美术教师，我们要从小学开始树立学生正确的审美价值。

　　虽然孩子年龄还小，对事物的认识不够深刻，体验也肤浅，但这并不妨碍他们关注生活。社会生活丰富多彩，大自然神奇美妙，一切都在他们身边，只要他们稍微留意一下就可以积累多种创作素材。我们应该积极带领他们在美术绘画创作中，从生活中提炼“美”，培养学生积极地观察生活，认识生活和表现生活，通过绘画创作教学，有效地培养学生的艺术素质，进一步提高学生绘画创作能力，正确的引导儿童去热爱生活，关怀生命，这样才能够给他们未来发展提供广阔的天地。

　　我感觉，如何让孩子发现生活的美，可以从美术的表现符号为线索，逐渐展开教学。所谓美术表现符号，就是艺术中的许多要素和法则，如色彩、点、线、面、节奏、对称、比例等。在日常生活、大自然中，都可以发现它们的原型。《幼儿园教育指导纲要》指出：“教师要引导幼儿接触周围生活中美好的人和事，要指导幼儿利用身边的各种材料，表现和美化自己的生活。”这充分体现了教育要回归活，艺术与生活密不可分的关系。美术教育应是“美”与“术”两个方面的教育，应将技能练习与审美创造相结合，以激发幼儿的创造动机，提高他们的表现技能。那么，如何带幼儿探索绘画表现符号的乐趣，让幼儿在美术活动中快乐地创造呢?

　　一、寻找生活中的美术符号，积累创造的素材

　　美术符号是创造的基础和源泉，只有积累丰富的美术符号，幼儿才能顺利发挥想象能力，大胆地创造富有个性的作品。 小班幼儿的心理、生理正处于发育之中，绘画水平还处在涂鸦阶段，他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，而是在绘画过程中体会愉悦感，特别是初入园的幼儿还不习惯于有组织的活动，对绘画也没有概念。所以，在幼儿参加美术活动时，教师应着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯，由不清楚过渡到清楚，引导幼儿有意识地对点、线、面、色彩、节奏、对称等美术表现符号进行精浅了解，启发幼儿在日常生活、大自然中发现它们的原型，让他们意识到“点、线、面、色彩”其实无处不在，只要注意寻找就能发现。应首先培养幼儿的观察习惯，这样孩子就会用自己的绘画语言来表达周围的事物，产生学习美术的兴趣，创造的基础也会一点一点地积累起来。

　　二、欣赏名画中的美术符号，体验发现的乐趣

　　美术欣赏，尤其是引导幼儿欣赏名画家的作品，是培育幼儿艺术素养的一个重要方式。让幼儿从小就接触经典，与大师直接对话，孩子发展的出发点高了，眼界开阔了，对点、线、面的认识更深入了，对美的知觉和选择也更敏感了。考虑到幼儿的年龄特点，教师在引导幼儿欣赏时要有静有动，有视觉体验也有生活经验。这样，欣赏带动了创作，创作又反过来可以加深欣赏的体验，两者互相增进，相得益彰。

　　1.整体感知，自由地谈论。

　　美术欣赏是一种给幼儿以丰富而复杂的心理感受的精力运动。在这种特殊的精力运动中，幼儿要获得各种各样的心理感受，把认知对象变为情绪体验的对象。对艺术品的初步印象，是幼儿进行美术欣赏的第一步，这一步应把孩子鲜活的个人体验放在优先位置，由此出发再来讨论其他话题。如在欣赏吴冠中《花草地》的活动中，教师刚出示这幅作品时，幼儿就不由自主地发出一片“哇”的惊呼，他们有的瞪大双眼，有的兴奋地晃动着身体，有的大声叫着“真漂亮!”显然，他们已经被画面鲜艳丰富的色彩，各种点、线、面吸引住了，这便是他们对这幅作品的第一印象，是未被教师修正过的最原始、最真实的直觉体验。它伴随一种发现性知觉运动和思维运动，是幼儿发生审美愉悦的重要源泉。此时，他们往往把看到的、感受到的和体验到的东西都汇集在了一起，表示出特定的表情、姿势、动作和声音，他们的思维奇迹般地运动起来，这是一件好事。所以，教师应支撑、鼓励和激发幼儿的表现欲，给他们必要的时间表达自己的感受，还可以和幼儿一起作出真实的反应，拉近与幼儿的距离。

　　2.要素识别及其情势关系剖析。

　　幼儿欣赏美术作品，不仅要熟习作品的内容、主题、题材等，更重要的是要逐渐学会透过画面所描述的故事、情节和具体的内容，进一步感知和体验潜伏在具象中的抽象情势。在识别了线、形、色等要素之后，教师应继续引导幼儿感受这些要素与要素之间的关系，它们所表示的情绪和蕴含的意味。

　　三、运用积累的美术符号，提升创造的能力

　　1.运用点的不同组合进行美的创造。

　　“点”是生命，是表达的原始形象，是人类最先掌握的绘画语言。不同颜色、不同排列的点组合而成画面是不一样的，教师应该指导幼儿运用点的各种组合进行美的创造。比如在折剪装饰画“美丽的围巾”的开始部分，教师可以以故事的形式引入，“冬天来了，小动物们很冷，可是他们都买不到围巾，多伤心啊!”，引起幼儿对小动物的同情，大家纷纷表示要为小动物“设计围巾”。这时，教师就用课件展示幼儿生活中色彩斑斓、各式各样的围巾，给孩子以大量的视觉刺激，孩子的创造动机便会油然而生。然后，教师再鼓励孩子们用折剪好的长条形为小动物装饰围巾。幼儿完全进入故事里，说着，画着，有小朋友开始问：“老师，我想用烟花来装饰围巾，该怎么画呀?”，“我想用柳条来装饰围巾，该怎么画呀?”??故事情节的发展使孩子们产生了技能学习的需要，教师可顺应孩子们的需求，为他们做示范，引导他们怎么画。最后，教师再把孩子们的画贴出来，让大家找找烟花、柳条、太阳在哪里，说说它们在做什么。通过比较，幼儿就能从同伴的画中观察发现自己在绘画表达中技能的欠缺，从而学习到不同的绘画技能，还能从不同的故事情节中感受到不同的情感体验。

　　2.运用线的不同轨迹表现各异的情感体验。

　　“线”是点的移动轨迹，不同的线表达了不同的情感：水平线平稳，斜线动荡，曲折线痛楚，垂直线高昂，波状线活泼。线是有节奏的，表现为刚强、激情、奔放、飘逸等。线条是美术最基本的造型，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，在平面、立体、写实、装饰，无论抽象的还是具象的作品中一直处于十分重要的地位。

　　抽象绘画艺术的发起者康定斯基说：“所有的艺术中，抽象画为最难。它要求画家有良好的素描技巧，对构图造型和色彩构成有超常敏感的把握，而且还应该是个真正的诗人。最后这一点最关键。”这位抽象画大师强调的就是抽象画重在诗意。

　　3.运用色彩的斑斓变化，创造美妙的视觉世界。

　　对幼儿进行美术教育的最终目标，就是让他们用美术的手法表现美、创造美。幼儿的思维带有明显的行动性，因此，教师要不失时机地为孩子们提供大胆表现的空间。在让幼儿感知色彩的同时，还应有意识地加强对他们动笔兴趣和能力的培养。在日常生活中，即使是一个成人看来十分浅显的美术常识，教师也要尽量让幼儿亲自动手实践。

　　总之，在幼儿美术活动中，正如胡雨心说的：“每一次的美术教学，我都像是带领孩子作一次探险、一次旅游，我的任务不是去教孩子怎样画画，而是通过对话、讲故事，带幼儿探索绘画表现符号，在旅途中观赏一幅幅高品位的美丽图画。”通过这种特殊的艺术训练过程，使孩子的感受力、观察力、思维力以及个性，都在反复锻炼中发展起来。同时，既培养了孩子眼、脑、手的配合与协调动作，也促进了孩子对复杂事物概括、综合的能力，激发了孩子的创造动机，还使孩子获得了审美能力和鉴赏能力，丰富了孩子的生活经验，陶冶了孩子的思想情操，提高了孩子的整体素质。