这个“元宇宙”的世界少不了懂美的人

     近来,“元宇宙”成为热门话题。仿佛一夜之间全世界都在谈“元宇宙”。但什么是“元宇宙”？目前为止“元宇宙”还没有一个被广泛认可的确切定义。
 

     美国社交媒体脸书（Facebook）创始人扎克·伯格提出的“元宇宙”，打算让真人置身网络。他在演讲视频里说：“下个阶段的平台和媒体，会让人更有身临其境之感，你将不仅仅是从旁观看，而是置身‘实体互联网’之中。这就是‘元宇宙’。”

 
     他举例，“当我把小孩的视频发给我父母时，他们会觉得自己就像和我们在一起一样，而不是只通过一个小小的屏幕观看；当你和朋友玩游戏时，你会觉得跟他们同处同一世界，而不是独自面对电脑。”
 

     “元宇宙鼻祖”——科幻作家尼尔·斯蒂芬森1992年在其著作《雪崩》中提出的原始概念：“元宇宙”是平行于现实世界的、始终在线的虚拟世界。在这个世界中，除了吃饭、睡觉需要在现实中完成，其余都可以在虚拟世界中实现。
     清华大学新闻与传播学院新媒体研究中心沈阳团队尝试给“元宇宙”下一个规整的定义。他们在近期发布的《2020-2021年元宇宙发展研究报告》中提到：“元宇宙”是整合多种新技术而产生的新型虚实相融的互联网应用和社会形态，它基于扩展现实技术提供沉浸式体验，基于数字孪生技术生成现实世界的镜像，基于区块链技术搭建经济体系，将虚拟世界与现实世界在经济系统、社交系统、身份系统上密切融合，并且允许每个用户进行内容生产和世界编辑。
     总而言之一句话，‘元宇宙’就是让真人真正生活在虚拟世界里。
     这个新数字时代的序幕正在缓慢拉开，传统科技与游戏界和加密世界的碰撞和融合，正不断的促使着“元宇宙”的到来。
 

数字化时代
技术与艺术的融合越来越紧密
我们是否还需要审美在线？

 
     答案是肯定的。
 
     援引人民日报时评观点：“美育是一种刚需”！在物质供应日益丰沛、精神问题愈显突出的现代社会以及未来社会，审美能力将发挥越来越重要甚至是不可替代的作用。
     10月31日，虚拟人物柳夜熙横空出世，视频中，小男孩看到一群人在围观，走上前发现一个背对着大家的古装女子，正在对着镜子化妆，此人正是柳夜熙，柳夜熙转过头后围观者都被吓坏了，只有小男孩一个人没后退。
     只见柳夜熙披着一头柔顺的黑长直发，脸上的古风妆容格外独特，口红只涂了唇中一部分，小男孩走下滑板问她，你在这里化这么丑的妆，是想吓唬人吗？而柳夜熙用那支好看的笔，让小男孩看到了自己的世界。
     一条两分钟的视频里，拥有电影级的画面质感、剧情、后期特效，并将美妆元素和科幻电影里的元宇宙概念引入其中，完美的展现了现实与科幻的碰撞。
     柳夜熙的爆火不是偶然，高级的审美+AI技术成就了这一爆款IP。
     科技和艺术是社会进步的两大驱动力，科技让我们生活在一个充满机遇和不确定性的时代，互联网又带来了一个全新的公共空间。
     艺术在本质上是传递美的媒介，是人与人心灵之间的连接纽带。无论是二维的素描、绘画、版画，三维的雕塑、装置、手工艺、建筑等，还是加入了时间维度的多维艺术，都是传递美的方式，连接感受的介质。
     当科学技术与艺术，两个视角和实践上有所不同的学科形成伙伴关系时，“科学+艺术”就可以产生“1+1＞2”的力量。
     以斯玛特此前与ANOBO团队合作的「2021年度“一个世界”项目制学习课题」为例，首先孩子们需要了解信息检索的方式，并初步掌握地球七大洲的动植物、地质和人文情况，依据信息创作平面设计稿；然后大家分组合作，依次把各个大洲的特色用轻黏土立体化，形成一个集体创作。
 

     当孩子们把知识可视化，把平面立体化，把课程项目化，一颗小小的种子已经悄然发芽。
 

     而与课程配套的主题展览，利用AR、VR、全息影像、多媒体互动、交互装置等科技手段，孩子的作品被赋予生命力，呈现在巨大的L型屏幕上展现，点亮整个展厅，让每个孩子都拥有一个属于自己的“梦想绘成真”的时刻。
 

     我们相信孩子们的创作是充满力量的，能够对我们的社会产生影响，作为教育工作者我们需要跟得上孩子的步伐，为孩子准备相应的教育环境，随着社会的发展，人类传递美的方式在不断地拓展，这就需要艺术也在不断地向前发展，让孩子们的创造性的行为变成一种习惯，然后形成一种素养。
 

     因此，作为激发创造性行为的重要元素—艺术与审美教育，在技术与艺术的融合越来越紧密的未来，仍需也必须在线。同为教育者的父母和我们，需要共同为孩子们去探索更多的可能性。
 

审美是未来职业竞争力

 
     在AI数字技术发展的浪潮下，人工智能给我们的生活带来了便利，同时也“威胁”着许多人的生活。一些职业将被取代，未来需要什么样的人，这是我们值得思考的问题。
     从教育的视角来看，“元宇宙”将深刻改变人们之间的沟通和交流方式，整个产业和社会也会发生相应的变化，人的创意和智慧将更多地体现在应对社会变化的能力上。
     具体来说未来的社会应具备两大能力：情感力、创造力。而审美则是这两种能力更为深层的内核。
     >情感力
     如何协调人与人之间的关系。重视审美的人不会向负能量、恶势力妥协，更能够协调好人际之间的关系，营造正能量的氛围。
    >创造力
     审美对于创造力的重要性不言而喻。对于美的追求，是人类不断创造的不竭动力。
     苹果公司创收人乔布斯，在大学时期曾参加过字体设计班，这对于他后来将艺术字体内置到电脑中，以及对于产品功能、外观极致美学的严苛追求，无疑是重要的启迪。
     斯玛特认为，人类未来教育主要有两大趋势，美学化与数字化。
 

     美学化教育以“心”为中心，注重素养与艺术的训练，重视内在价值理性的建设；
     数字化教育以“脑”为中心，注重效率化与普及化，让人类的行为更加经济化与实用化，重视外在工具理性的建设；
     二者缺一不可，构成互补。
     当代教育的初心就是促进人的全面发展，不管是科学教育、艺术教育，最终的目的都是促进人的全面发展。
     一个人的全面发展，要培养敏锐的洞察发现能力；要培养广博的知识储备、灵活的沟通运用能力；要培养辩证的思维能力，超凡的创造潜能；要培养宏观的统筹协作能力，科学的价值判断能力；要培养坚韧的意志品格，高雅的审美趣；需要具备独具的观察视角，就像我们画画一样，从侧面、正面、俯视、仰视，观察的对象是不一样的。
 

     斯玛特综合素质艺术教育，打通了科学与艺术之间的“围墙”，让儿童知道艺术与科学是没有界限的，从而打破思维隔阂，开阔眼界。
 

     从《袁隆平》到《大国的力量》、《海底的秘密》......在斯玛特的课程中，孩子们不仅感受到了艺术的魅力，也了解了黑洞的奥秘、神奇的量子力学、可燃冰开采技术、世界上最长的跨海大桥——港珠澳大桥，认识了首位获得科学类诺贝尔奖的中国人屠呦呦、“中国肝胆外科之父”——吴孟超等等。
 
     斯玛特的课程，通过艺术教育实现了知识学习的“可视化”，让孩子在艺术创作的过程中，不知不觉地获得系统的科学启蒙教育。
 

     回归美育为中心的教育价值观，着眼于培养孩子的兴趣和天性。其实斯玛特一直将关注点放在培养面向未来的教育基本点上，以培养面向未来的拥有多元智能的世界儿童为己任。除了保护孩子的创造力和想象力，还一直思考真善美以及美德在教育过程中的价值和意义，因此我们以美德教育贯穿于斯玛特的SMART美术核心课程中，从美德环节开启儿童与青少年这一天的美术学习。
     我们认为，美德不仅是生活交往中的道德表现，它还是解决各类实际的生活问题的思维方式、行动方式。它应当在儿童每一处的学习细节中得到唤醒、体验和落实。
     斯玛特儿童美术教育，不仅仅是美术，更重要的是教育。我们教给孩子的不仅仅是画画的能力，而是让他们感悟、体会、逐步学着用自己的思维去与人，与世界对话。
 

     斯玛特教育集团作为艺术教育行业的佼佼者，在国内率先提出了独创的SMART教育模式，在艺术教育理念上走在世界前沿。成立由中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平先生以及文艺美学博士孔新苗教授领衔的斯玛特教育研究院，保证课程研发的专业性和高品质。
     除了深耕国内领域，斯玛特还与NAEA（全美艺术教育协会）、北师大-ANOBO少儿全球素养课题组、ANOBO国际教育研发团队、哥伦比亚大学全球中心保持紧密的合作交流。
 

     同时，斯玛特教育集团是中国“生成式美术教育”的长期提倡者和实践者。在我们的课堂上，老师的定位是陪伴者，孩子才是主导。教师的作用是在陪伴的过程中对孩子进行启发、引导和帮助，让孩子学会真实地表达自我！
     我们从不主张让孩子从小就固定地认为艺术的本质是什么，去固化地告诉孩子就应该怎么画，用一种特定的技术去限制他。艺术是变化的，是开放的，对艺术的理解也是变化的，是开放的。斯玛特深知，孩子是要走向未来的，而我们的目标，就是帮孩子健康的走向未来。
     未来，教育过程将发生在虚拟世界中。这意味着知识的呈现形式更加数字化、立体化，学习的过程更加情景化、体验化。
 

     曾经教师们力图在学生脑海中建构的情景，可以通过虚拟现实的形式直接投射出来。在教学框架之内，孩子们将主导学习的进程、走向，每一个孩子的天赋、兴趣都将在虚拟情景中得到回应和反馈。“虚拟现实中的教育”，教师是学习过程中的“导游”或“设计师”，孩子才是虚拟世界里的“头号玩家”，真正成为教育过程的“中心”。
 

元宇宙
是好事还是坏事呢
 

     “像所有的事一样，它既不好也不坏，它就是一件事，一件非常不一样的事。”
      在艺术的世界里，永远有新人，永远有让你惊奇的现象。摄影术曾经催生出印象派，进而让现代主义艺术产生；东方哲学在美国的流行直接导致抽象表现主义的出现；计算机的出现和消费主义的盛行让波普艺术走向世界舞台；互联网的大规模普及让数字艺术、影像装置艺术成为当代艺术的主流。
     从艺术到科技，从科学到审美，从知识到生活，从学校到家庭……不同领域之间的衔接，不是艺术与科技的融合，而是技术改变带来的，对艺术“进化”的需求。
     未来，知识的门类和专业分工的边界越来越模糊，对人解决问题的能力要求越来越高。
     无论分数考得有多高，专业学得有多深，如果不能到真实世界里去解决一个个具体而复杂的问题，不能将所学转化为应对一个个挑战的解决方案，那就会不适应。在所有这些挑战面前，你需要的远远不止某一技能，而要尝试调动以往经历、连接各种资源，去学习新的东西，才能把事做成。让每个人经过教育成为更好的自己，拥有自己的核心素养，具备适应力和持续学习的能力，是教育应对未来挑战的唯一道路。
     “做影响一代中国儿童的教育”，大家要永远记住我们的使命。这是斯玛特最大的社会价值。而且，在这个开放的数字化时代，我们还可以有更大的作为，以更国际化的视野、更落地的教育方式，用中国的艺术教育思想和艺术课程模式影响更多孩子。不畏巨变，继续向前，斯玛特一直在路上。