不明觉厉｜被老天爷追着喂饭的孩子 画出了你看

 “看不懂孩子画的画，学几年画了，画的是个啥？隔壁家的XX，画的花真漂亮，我们家的崽崽连他一半都不如”，时常听到家长开玩笑的评价自己家孩子的画作，但在玩笑中，也透露着大部分家长内心的真实想法。

家长“看不懂”孩子的画，这是儿童美术发展，最大的一道障碍。

但近日，一位同样在抱怨看不懂孩子画的作品的家长被网友“教育”了。

原因是一位网友在社交平台

分享了一则关于儿子画画的视频

并配文

“有点不懂我儿子画的是啥！”

看似凌乱密集的绘画

实则排列有序

干净流畅

这大概就是老天爷把饭喂到嘴里了
 

有一位网友尖锐评论：看不懂？

这是代表父母不行还是孩子不行？

不要让父母的审美成为孩子的天花板。

无独有偶

吉林长春一个小女孩

用黑色的记号笔

在爸爸背上红色的火罐印上

勾画出小猪、小猫、小瓢虫、小兔子
 

爸爸的背

成了女儿的小画板

各种小动物生动又可爱

 低龄儿童喜欢简单、随意、自由的表达，他们的世界是独特的，他们的感觉往往又是最真实丰富的。“双减”之后，孩子们在更广阔的天地中，尽情展示天赋。

 很多人眼中的儿童画是蓝天白云，右上角一个太阳，下面草坪上几朵五瓣小花，一个小白兔或者跳舞的小女孩。长辈们夸赞小白兔画的真像，太阳真圆！孩子更加模式化的想把太阳画的更圆，每次画画总想把这些固定的老三样安放到作品里。可是这样的模式真的对孩子有利吗？我们让孩子跟随我们固有的眼光真的好吗？
 

 斯玛特一直强调孩子绘画的过程有多重要，天马行空的思维比一张在我们眼里很完美的作品更为珍贵。真正的儿童画是表达孩子独特的想法和思维，抒发自己还不能用语言表现的情感。

 看看下面的艺术大师的作品，从画里我们很难看到流畅的线条，逼真的形象。我们能看到的只是随心所欲的表达。
 

米罗《蜗牛的轨迹》，1940年
 

Circumcision. January ，1946

让·杜布菲的画作

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

 

相比大师而言，儿童在创作技巧、经历、情感等方面都是远远不及的。然而，当孩子用稚嫩的小手拿着画笔在纸上留下痕迹,叙述着对事物对生活对眼中世界的好奇与理解,创造力和表达力的萌芽便开始了启动。他们所拥有的也是绝大多数成年人缺失，大师渴望的：纯粹的热爱，没有任何成长模型和成长捷径的地图，孩子们个性化的成长就是一人一个样，一天一个样。

今天，我们可以看到大多数成人画作脱颖而出的主要原因是画中独特的思想、见解、表现力和审美力，很少因为单纯的技法。
 

 

如果孩子的画你看不懂，或者觉得它们并不具有艺术性，不要责备孩子，认为他们画得不好，应该鼓励孩子真实地表达情绪，再加以适当引导。比起写实，孩子们更倾向于创造，所以孩子的创造力是无可比拟的。他们拼命地想办法表达出自己内心对这个世界的印象，完全投入想象空间。

 

在儿童画中，还有一个有趣的现象是，孩子画出的形象不一定就是现在看到的，而是原来就知道的。虽然他们的感受是来自生活，但孩子画的却不是眼前的生活，是孩子对生活的认知和了解。
 

 

技巧听命于感觉，感觉听命于审美，审美听命于素养。素养来于读书、体验和眼界、视野。

 

美，是生命成长过程中，人类的认知和感受；

美，是时代车轮扬起的尘土中，透出的光亮；

 

儿童美术是慢教育，儿童进步是随着儿童心理的发展而发展，与技巧没多大关系。儿童画应发展兴趣为主，有兴趣才有好画，才可能持久。.
 

 

所以，设法保护儿童画的兴趣是老师的首要任务。画得时间长了，孩子就会发现细节，发现真谛，发现奥秘，就会不断地体验总结把握事物规律，他们就会发现，规律能帮助他们去认知不明确的事物，就会形成专注的力量，这就是自律。有了自律就有了成功的希望，而这些都不是成人教的。

 

儿童美术教育不等同于学院式的成人教育，我们不能用成人理性的思维去干预孩子感性的表达与创造。我们在教学过程中要善于保护孩子的童心，尊重他们的体验，呵护绘画的兴趣，激发创造灵感，从而引发孩子创作的激情和欲望。让孩子带着美的眼睛去感知周围的世界，从而感受生活的幸福与美好。