浅谈美术老师对儿童教育的影响

　　首先说一下我和“美术”之间的缘分吧。从小就喜欢画画，3岁开始学习美术，喜欢将自己观察的事物画在纸上，常常呆上半天观察一盆花草、一只小鸟、这种别人眼里看似慢下来的时间，我却消磨得乐此不疲，因为“画”就是我的另一个世界，“笔”和“纸”就是解读那个世界最好的钥匙……

　　虽然从小学习美术，却没能走上艺术生这条路，这是我人生的一个遗憾，但或许又是我的一个幸运，正因于此我对美术的认识没带有很强“模式化”的认知，所有对美术的理解都是自己在不断地摸索中不断地发现、收获。大学期间参与了一家设计考研的培训机构辅导学生手绘设计，那段时间的工作我发现受过高等教育的学生对于手绘技法的提高非常的迅速，抓住规律要点，短短两个星期就可以从一个菜鸟水平达到一个较高级的水平，但在产品设计的创意上却是黯淡无光，学生们的创新思维似乎被现有的体制教学模式所禁锢了……再后来带着这份好奇，也算是巧合找到了一份做美术教育的工作，在那里却发现孩子们的创造力非常的惊人，很多的想法是我们成人所不能想象的，他们画笔下的世界似乎让我想起了我小时候的那个“世界”……

　　也算是这份初心让我很容易从他们身上看到自己小时的影子，孩子们身上有太多我们值得学习的地方。当你细心观察他们的作品时，你会觉得他们对于艺术的理解是通天的。他们在创作过程中处理的每一根线条、每一块色彩的运用，很多时候我们老师想要去引导和改变，但其实是我们在学习……慢慢的我发现审美作为一名儿童美术老师至关重要，因为它可以解读一个孩子的真实情感以及内心世界。而作为一名美术老师真正的责任远不止美术素质的培养，而更多的在于如何用美术的点来撬动孩子的成长。

　　我认为美术教育的特点在于艺术表达与能力培养的关系，坚持综合能力第一，绘画第二的原则，培养造美与审美并重。

　　对于儿童绘画而言应将更多的重点放在表达上，可以是绘画语言的表达，也可是情感意境的表达。这是因为儿童特殊的年龄认知决定的，不同年龄段的孩子表达的内容、方式都不太一样。

　　A. 2—3岁的小孩正处于语言敏感期，画面更多的是以一种涂鸦的方式表达，线条的运用极其抽象，想法很纯粹。比如我曾经教过的一些小朋友，在他们的画面里很多是以单一物体存在的，一个不规则的三角可能就是一朵花一个圆圈加两个点就是一个人。这个阶段的小孩抓特点的能力极强，就好比他观察到人的眼睛对于他而言很具特点，所以一定要把眼睛表示出来，其他的可以省略。

　　B. 4—6岁的小朋友对世界的认知有了新的层次，线条开始变得逻辑清晰，画面效果极富想象力，记得一个小朋友将太阳涂成了黑色，因为他说太阳公公闭上了眼睛。天空不一定是蓝的，树叶也不一定是绿的，海底的鱼类型多种多样，有钢琴鱼、汉堡包鱼等等，他们很会将生活中接触到的事物联系在一起做联想。天马行空的想象加上生动的画面效果也是我最喜欢欣赏的一个作品阶段，正处于色彩敏感期的他们也会将颜色运用的更加丰富。

　　C. 8—10岁的小朋友虽然对立体图形有所接触，但却不能完全理解领悟，画面的大胆程度也有所下降，所谓的一些固定化形式表达开始出现，比如蓝色的天空，棕色的树干。但如果从2-3岁就开始接触创造性思维课程训练的小朋友们将会在这个时期把色彩运用的感觉达到登峰造极。同时这个时间段也是孩子们外出写生、游学的黄金时段，在游学体验中他们可以很好地刺激兴趣点，记录所学内容。

　　其实所有阶段的艺术表达训练都是为了培养孩子们综合的素质能力：

　　1.自信

　　2.执行力

　　3.专注度

　　4.独立思考能力

　　5.调整能力

　　6.性格特点

　　7.适应能力

　　8.控制情绪能力

　　9.分享态度等等

　　以上的这些能力都是可以通过美术的形式在儿童阶段得到很好的锻炼，作为一名老师可以见证一个孩子的成长是一件非常幸福的事情。

　　想要成为一名优秀儿童美术老师，想要学习的东西还有很多很多，通过这次的培训让我对斯玛特的教学有了一个全面的认识。我将它归纳为诚实的、创新的、实用的、考虑环境的、周细的、具有人文关怀的。老师的职责首先是育人。先成人，后成才。教知识，只记得一时，而育人，却影响一个人的一生，为人师表，答疑解惑，中国传统文化源远流长，每堂课的道德讲解很好的体现在了人文关怀性。视、听、嗅、味、触、全方位感触艺术的方式很好的体现了实用性和环境性，充分锻炼孩子的知觉能力。同时斯玛特的教学课程很好的弥补了中国教育体系的不足，用父亲的心做教育，其实就是放手让孩子去探索，以一个父亲的心态教导孩子成长，反过来如何做一名好“父亲”?我想一个真正的好“父亲”也一定是由“孩子”教出来!绝不是“空话”谈出来的，从孩子们身上我们要学习的东西太多太多……

　　很荣幸成为斯玛特大家庭的一员，我是一名美术老师，喜欢分享自己的故事，也希望多年以后的他们也能分享属于他们的故事，做影响一代中国儿童的教育。