每个孩子都是绘画大师

　　毕加索是公认的艺术大师吧?以他的艺术功力和终其一生的苦苦修炼，到了老年竟然参透了一个状似奇怪的禅机：“为了像一个6岁的小孩子那样作画，我学了整整一辈子。”

　　斯玛特美术专家解析，毕加索何以如此?他显然不会是在标新立异、危言耸听，因为他的名声已经够大的了。他的这段话告诉了我们这样一个道理：就艺术本初的意义来讲，每一个孩子都是艺术大师。原因就在于儿童心理发展规律的两大特征：

　　1.创造无拘无束

　　一个没有受过专业训练的孩子，当然是没有技巧可言的。但没有技巧可能是大技巧，因为任何一种技巧在带来精确和娴熟的同时也都意味着规矩和束缚。而艺术不同于科学，绘画不同于计算，精确并不那么重要，最需要的是无拘无束的创造和可供挥洒的自由。只要不是受到太多外界的压力和训导，谁家的孩子会缺少这些?

　　2.世界充满色彩

　　对不少成年人来讲，心情好时，世界是红色的：心情差时，世界变成灰色;压力再大些、挫折再多些，灰色可能变成黑色或者不再有颜色。但孩子不同，在他们的眼中，世界是五颜六色的。面对这个他们初初驾到才几个月，几年的花花新世界，通过他们尚未沾染人情世故的清澈的双眸，他们随时有旺盛的激情，时刻准备着去发现、去欢呼、去雀跃。而这些，正好成为艺术创作不竭的源泉。

　　因此，当听到妈妈轻轻地哼起摇篮曲，你的宝贝就发出会心的微笑;当收到爸爸送的生日礼物--一套新画笔，你的孩子就把公仔画得满屋满墙都是;当听到节奏欢快的曲调，你的小家伙就情不自禁地手舞足蹈……这些不都是不折不扣的艺术吗?作为家长，应该做的是还给这些大师们应有的待遇：

　　●大师需要自发的激情，所以请不要再强逼孩子

　　幼儿园的美术老师一次告诉陈子豪的爸爸：您的孩子对色彩挺敏感的。爸爸一听大喜：孺子可教也!迅速请好了美术家教，买好了画纸、画夹。

　　没多久就开始学色彩、构图了--光是调色子豪就弄得个一塌糊涂。子豪终于“反抗”了。但雄心万丈的爸爸当然不答应。子豪斗不过爸爸，只有继续学下去。但作品却越来越没有灵气：不是自己想画的，是爸爸和老师要求的，自然没有激情，画什么都只是毫无生机的作业。

　　斯玛特建议：要让孩子画他自己想画、愿意画的东西，让艺术成为孩子表达情感的管道。

　　●大师需要想像的天空，所以请不要指手画脚

　　雅茹弹琴时总喜欢“跑调”，妈妈为此很头痛。“不是有琴谱吗?为什么不按照谱子来呢?你看看你，弹到哪里去了?”自得其乐的雅茹只好马上把心收回来。其实，如果真正懂得幼儿艺术教育的真谛，雅茹妈妈就应该意识到：女儿是在发挥她的想像力，是在进行再创作，这对学习艺术是最难能可贵的。应该在肯定这种想像力和创造力的前提下再去帮助孩子弹得准确。可惜她不懂，结果雅茹在音乐上的灵感和创造欲望刚萌生便遭到扼杀。创作变成模仿，就算弹得再准确、再流畅，也没有了大师的风范。

　　建议：要让孩子随意地表达他的所思所想，天马行空，无所拘束，让艺术成为孩子想像力发展的推进器。

　　●大师需要展示的舞台，所以请注意提供机会

　　小城平时就喜欢看电视，尤其喜欢看电视里的小姐姐们跳舞。春节联欢晚会的节目上，看到那些丫头小子们跳得欢天喜地，他也想现场给爸爸妈妈表演一下。

　　爸爸忙着打电话拜年、应酬，没有空;妈妈忙着收拾年夜饭的锅碗瓢盆，自然也顾不上他。小城转了一圈找不到观众，只好自己站到客厅中央，自己给自己表演了一番;表演完了，还自己给自己鼓了鼓掌。

　　如果下次爸爸妈妈还是这样，小城还是找不到一个有观众的舞台，你估计他还会跳吗?

　　建议：要给孩子充分表现自己、接纳自我的机会，让艺术成为孩子自我发展的多彩平台。

　　●大师需要拥戴和尊重，所以请坚持赏识、悦纳

　　明明闲下来总喜欢乱涂乱抹些色块，来代表他心目中的爸爸、妈妈和家里的小花狗。可妈妈每次都笑话：爸爸没有了一只手，狗狗的耳朵找不到了。这是什么呀，一点都不像!

　　明明还不懂事，不明白色块一样有感染力，甚至比线条更强;当然更不知道马蒂斯的野兽派、康定斯基的抽象主义、利希滕斯坦的涂鸦风格、巴斯奎安的超现实主义和毕加索的立体主义作品和他一样：不像。他心目中最厉害的人就是妈妈了。妈妈说不像，以后还是不画好了。

　　斯玛特儿童美术中心建议：要给孩子施展个性化创作的天空，对孩子的创造给予赏识和悦纳，让艺术成为孩子人格培养的加速器。