艺术+学科：伟大想象力的故事

　　珍妮特·艾克曼美国艺术家、雕塑家美国史密森尼创新视觉艺术大奖获得者被誉为“当今美国最伟大的创新者”

　　14年前，我处处搜寻美。在传统事物中、在手工艺中寻找。现在，我将其与高科技材料和工程设计结合，来创造撩人的、随风波动的如建筑般大小的作品，我艺术的边界不断扩展。 —— 珍妮特·艾克曼

　　如何培养孩子的想象力，是很多家长十分关心的话题。

　　珍妮特·艾克曼(Janet Echelman)博士近年获得了美国史密森尼创新视觉艺术大奖，并受邀参加了2019全美艺术教育大会(NAEA)，被誉为“今日美国最伟大的创新者”。

　　珍妮特·艾克曼使用彩色网状结构在世界各地搭建巨大的漂浮雕塑作品，这些作品融合了传统的民间手工技艺与先进科技，营造出随风变化、绚丽多彩、十分迷人的艺术效果。目前，她的作品已经出现在纽约、西雅图、阿姆斯特丹、波尔图等城市的上空。

　　珍妮特·艾克曼，《1.8》，英国伦敦，2015

　　珍妮特·艾克曼的故事是现代想象力和创造力培养的绝佳教材。作为一名世界级的空中雕塑艺术家，她却从未学过雕塑、工程设计或者建筑;她向往艺术，大学毕业后申请了七所艺术学院却都无一例外地遭到了拒绝。

　　那么，她是如何成功“逆袭”，成为受人瞩目的艺术家的?

　　在这篇文章里，我们从珍妮特·艾克曼的故事中总结了几条想象力的关键因素，希望能够给家长和孩子们一些有益的启发。

　　在没有人支持的情况下依然相信自己

　　想象力最重要的品质，是相信自己，相信自己的感受、想法和审美，这也是最难培养的。珍妮特·艾克曼的艺术之路并不顺利，大学毕业之后，她申请了七所艺术学院，无一例外地遭受了拒绝。被拒之后，她并没有选择放弃，而是决定自己走上艺术之路。她坚持画画，十年之后，终于拿到了傅尔布莱特奖学金，获得去印度办画展的机会。

　　这个事例显示了珍妮特·艾克曼成为艺术家的最重要的特质——自信。艺术在本质上是一个人自我个性的展示，它可能比其他领域更需要自信。在很多场合，人们需要舍弃自我去迎合大众，接受权威人士对自己的评价，但是在艺术中，没有对自我的坚持就无法创作出有影响力的作品。自信帮助珍妮特·艾克曼走上艺术之路，也帮助她成为一名优秀的艺术家。

　　珍妮特·艾克曼《The Space Between Us》，圣莫尼卡，2013年

　　从这个角度来看，培养孩子自信、坚持自我和特立独行的品质，艺术无疑是最佳的方式。

　　在孩子成长的过程中，需要同时养成两种思维。一种思维是听从他人教导，虚心改正自身的错误;一种思维是相信自己，坚持自己内心的想法。对于孩子来说，他基本上是在大人的教导下成长起来的，让他有自我坚持的精神是非常困难的。我们应该通过艺术教育让孩子明白，有的时候你需要相信自己的判断，没有人支持你，不代表你是错的，而是需要你把自己的想法更好地展示出来。

　　善用身外资源把想到而做不到的事情变成现实

　　如果你有一个足够好的创意，就能吸引人来帮你实现。在艺术创作中，珍妮特·艾克曼十分善于借助专业人士的力量。她和渔人合作完成了第一件空中雕塑作品，她和传统的手工艺人合作，将精美的细节赋予作品之中，她找到航空学工程师，协助模拟雕塑作品的运动……因此她虽然没有学过雕塑、工程设计或者建筑，却依然能够成为优秀的空中雕塑艺术家。

珍妮特·艾克曼《1.26》，蒙特利尔，2015-2017年

　　艺术带给孩子的，主要是审美和创意方面的提升，而知识和技术方面的不足，可以寻求专业人士的帮助。我们可以引导孩子从传统美术中汲取灵感，大胆想象，勇敢尝试，学会借助他人的力量，把自己想到而做不到的事情变成现实。

　　艺术从生活中来善于从生活中汲取创意的灵感

　　珍妮特·艾克曼的空中雕塑艺术创意源自一场幸运的“意外”，她在印度玛玛拉普兰举办画展的时候，遇到了一点意外状况：画展马上就要开始了，可是她的画还没有运到，她只好到外面寻找代替品。一天她到海滩散步，看到渔民在沙滩上将渔网捆绑成型，这个日常的场景使她看到了一种新型的雕塑形式：用渔网制作大型的雕塑作品。这种用渔网状的材料做成的大型雕塑作品不仅更加轻盈，而且可以随风变化，显得更加迷人。

　　珍妮特·艾克曼《Allegory》，尤金，2014年

　　艺术从生活中来，我们应该引导孩子热爱生活，多多观察生活中的美好画面，汲取创意的灵感。很多时候，创意并不是来自于大脑的创造，而是来自于对生活的“发现”。

　　艺术与科技相结合用科技拓展艺术的边界

　　珍妮特·艾克曼的空中雕塑艺术并不是简单的艺术，为了达到想要的效果，她需要借助高科技的手段。比如，在海滨城市制作雕塑的时候，需要寻找到既能够抵抗紫外线、盐、空气和污染，又能保持足够的柔软度，在风中流畅运动的纤维材料。为了使作品能够抵抗飓风，必须增强绳结的强度，不能采用旧的手工结网方式，而要与渔网工厂重新设计工艺来制作。

　　在艺术创作中，科技不仅是辅助手段，还有可能成为艺术创意的来源。有一次，珍妮特·艾克曼接到一个挑战，问她能否将西半球三十五个国家和他们的关联性表现在一件作品中。当时她并没有想到如何去做，但她回答说可以。一天她读到智利地震、海啸的相关报道，地震海啸波及整个太平洋，甚至加速了地球的自转，从而减少了地球一天的长度。她打电话给美国国家海洋大气局(NOAA)，向他们询问这次地震、海啸的数据，并把它们转化成为一件艺术作品的创意，将其命名为1.26——这是这次地震海啸中地球一天被缩短的微秒数。

　　珍妮特·艾克曼，《1.26》，英国，2015

　　珍妮特·艾克曼的成功，正如她所说的，是因为自己善于利用科学技术拓宽艺术的边界， “14年前，我处处搜寻美。在传统事物中、在手工艺中寻找。现在，我将其与高科技材料和工程设计结合，来创造撩人的、随风波动的如建筑般大小的作品，我艺术的边界不断扩展。” 她是一位艺术家，同时也对科技十分了解。

　　事实上，将艺术与科技相结合，不仅是许多现代艺术家的主要创作方式，也是现代艺术教育的主流趋势。艺术与科学，从来没有像今天这样联系密切。一半是艺术家，一半是科学家，将成为越来越多未来艺术创作者的“标准配置”。

珍妮特·艾克曼《1.26》，上海，2017年

　　斯玛特教育集团自成立起，一直在提倡“艺术+学科”的课程理念，将艺术融入学科教育之中，在加深学生对学科知识理解的同时，用知识打开孩子想象力的大门，丰富孩子们的艺术表现手法，使他们认识到艺术与科学的深层联系。

　　作为艺术教育者，我们培养的是未来的创新者。具备深厚的艺术修养和丰富的学科知识，心怀美的灵魂，对生活充满热爱，为梦想永不放弃，这就是未来创新者的样子吧。