【斯玛特创始人来信】帮孩子留住日渐“消失”的童年

亲爱的家长们：

帮孩子留住日渐“消失”的童年。写这封信的想法源自于上世纪一本非常有名的书，也来自于近期对身边教育现象的观察。

我们正处在一个“童年逐渐消失”的时代，日益发达的社交工具，让成人世界的秘密毫无遮挡地呈现在孩子面前。许多成人化的话题，已经出现在了小孩们的讨论中。

“别以为我们什么都不懂”，成为孩子向大人的宣言，如果这是为了告诉家长自己已经能够做一些力所能及的事情，是值得鼓励的。但是在有些时候，一些“少年老成”的孩子，却表现出一种看透一切的“成熟感”。比如有的孩子就表现出对学校、作家、旅游……这身边一切事物“不过如此”的“清醒态度”。这些孩子已经很早地走出了童年世界，失去了对童年的感觉。

与此同时，成人的功利性思维也进入到孩子的世界。有些以孩子为主题的电视节目为了取悦观众，加入了许多“成人化”的东西。唱情歌、互相拉选票、与主持人调侃……节目中的孩子成为“小大人”，孩子的天真则成为节目的噱头。“少年莫扎特”之类的故事越来越多，但这些孩子长大后怎么样了呢？没有人在意。

上世纪七八十年代的时候，一个名叫尼尔•波兹曼的媒体文化研究者写了一本非常有名的书叫《童年的消逝》。在书中，作者指出因为以娱乐为主的电视传媒的出现，模糊了儿童世界与成人世界的界线，导致人类童年的消逝。

这一观点自提出之后，就得到了读者的强烈共鸣，尼尔•波兹曼说，“听众和读者不仅没有对这个观点表示异议，而且急不可耐地从自身的经验中为我提供证据。”尼尔•波兹曼认为人们“童年的消逝”对社会来说是一场灾难。对孩子来说，就是儿童的快乐被成人的功利所取代。儿童游戏本来只图快乐，但是在成人化的比赛中，孩子们体会不到游戏的快乐，只能感到成败得失的压力。

时至今日，由于社交网络的普及，儿童与成人之间的界限更是受到了严重的冲击。所以当我们今天再看到尼尔•波兹曼的这些观点时，不但没有觉得过时，反而觉得更加贴合当前的时代。对一个社会来说，让儿童的生活过早地成人化，等于把成人都不一定能处理好的事情放在孩子身上，只会夺走他们的快乐，增加他们的负担，让他们处在压力和焦虑中。一个人在压力之下，他的潜能会处在一种被抑制的状态，即使有十分的能力，也只能发挥出一二分。

愉快的童年，是一个人最宝贵的财富。童年的快乐让一个人养成了积极乐观的人生态度，让一个人有了一颗关爱他人的心灵，让一个人形成了轻松快乐的心境。这种良好的人生状态会让孩子在今后的生活中取得更大的成功。

古希腊被称为“人类的童年期”，那个时期也诞生了最伟大的艺术。正如我们现在谈艺术不能不谈希腊罗马，人的一生中也不能没有童年。童年时期孕育了无限可能，是一个人最接近他自己的时期。如果这个时期他过得很快乐、很自我，他的人生就会很幸福，创作灵感也会很充足。

儿童艺术教育当中最重要的是什么？这个问题值得我们每一位教育者，包括各位家长共同思考，每一位家长也是教育者，而且是最重要的教育者。

儿童艺术教育最重要的，就是为孩子提供一个快乐成长的童年。为了孩子的这份快乐，我们应该摒弃种种过于“功利化”、“成人化”的想法。 

艺术课堂应该是孩子释放天性的“快乐之地”，是一个让他没有烦恼的地方，一个保护他个性发展，让他实现自我成长的地方。一个孩子，他的头脑中不应该存在“我不会画”的想法，不应该存在“我比某某画得好”的想法，他应该为表达自己而画，为快乐而画，为艺术之美而画。长大后，他就会加入更多东西到自己的作品中，但是快乐——从童年起就伴随着他的快乐，应该成为他永远不变的主题。 

对于家长和老师来说，同为教育者的我们要共同抵抗“功利化”“成人化”“结果导向”的思维对艺术教育的影响，不要用大人的眼光去审视孩子的作品，一个固化的结果——一幅大人所认为的“好的”作品，就像创意的“监牢”一样，会让孩子们的童年“提前结束”，限制他们的表达热情和表达能力，让他们失去绘画的乐趣，也失去原本与生俱来的艺术能力。 

我曾把儿童的艺术创作比作“放烟花”，最美丽的是它绽放的过程，而不是最后的结果。所以我们会把美术课程设计成一个让孩子体验绘画快乐、充分表达自我的过程，不用结果限制他们，为他们保留住最后一个快乐的童年空间。

生活不能没有艺术，人生不能没有欢乐，所以，每个人都不能没有童年。我们要努力保护的，就是孩子那份特有的率真与快乐，这是艺术大师们毕生追求的境界，也是孩子们未来人生的幸福之源。

斯玛特创始人：武志