【斯玛特园长分享】论对艺术史的理解

　　历史是由人类创造的，在创造的过程中经历了上千年。然而随着人对事物的理解认知，往往会向往有更强大的力量。而在这个时候人类就会把比自己凶猛的野兽先作为崇拜的模仿者。他们会把动物的形状画在墙壁上，进行崇拜希望自己也能有猛兽般的力量···慢慢的随着时间的推移，人类渐渐强大起来，他们的崇拜不再仅仅局限于动物了，他们希望得到更多的能力：智慧、力量、控制大自然···希望事物的发展能有所依托。就出现了神。人类的神有很多种。

　　希腊的神宙斯~他是诸神之首，他掌管着雷电，有着强大的力量，但是他又有人的喜怒哀乐、七情六欲。希腊人用人的载体来看待神。在对神的崇拜不断深入，人们开始用艺术的方式表现出来。油画、雕像、以及神庙的建造在希腊盛行。人们认为只有兴建神庙才可以得到神的庇护，所以在希腊雕像、建筑业、画作方面得到了人们喜爱。一大批著名的艺术大师就诞生了;也正是他们推动了历史的发展。

　　在罗马，人们对艺术的表象并没有希腊那么追求青春、活力、运动。往往描述的十分真实。罗马人是可以接受衰老的。他们遵循自然规律，用时间记录在人身上留下的痕迹。他们的艺术作品相对来说比希腊写实。

　　埃及是人类古代文明的发祥地之一，这个有五千年历史的文明古国，是文明社会在历史表层的第一次涌动。埃及艺术之所以伟大，就在于只有它，在长达五千多年的岁月里――可能占人类历史的三分之二或四分之三的时间里，一直存在于其永恒理念之中;存在于天地之间坚不可摧的建筑理念之中。得天独厚的博大雄浑使埃及艺术成为神圣的艺术之源，没有它，可能也就不会有欧洲艺术和亚洲艺术。

　　长期积累下的完善法则使古埃及的艺术极尽完美，严格的传承使古埃及的艺术具有不同于其他古代艺术的特色。古埃及艺术最伟大的特色就是所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一法则：理脉贯通。这条法则似乎为整个民族的全部创造物所共同遵循，也正是这个法则使得古埃及的每一个艺术作品的效果都是稳定、质朴、和谐而永恒的。

　　埃及艺术理念的形成离不开其所处的独特地理环境。“自然环境决定着一个民族最初的也是最基本的审美习惯。这种习惯一旦养成，就像人的皮肤一样，长久地保持下来并渗透到人们精神的各个领域”。古埃及的地理环境以及地形、地貌的一致性、对称性，是古埃及艺术家思想的来源。每当一个神庙建成，墙壁上有刻就“我完全是按照传统的模式建成的。没有增加一个细节，没有减少一个细节。”这种对过去传统规则的尊崇正是埃及人取得非凡成就的主要原因之一。古埃及人对艺术法则的尊崇可谓是单调的，甚至在我们了解这段历史之前，这块土地和这个民族凝滞及附着在坚不可摧的石像线条中。线条已把他们的历史明确记载下来。几千年岁月的蹉跎，这些生活在尼罗河沿岸的人们生生不息，辛勤耕耘。他们终日面对着荒芜的沙漠、几乎没有什么明显变化的土地、单一的地貌，和永远循环往复的季节、黎明的太阳、傍晚的月亮还有夜空中的星辰。人们年复一年的劳作，尼罗河每年周期泛滥，这些有规律可循的地理环境，使古埃及人迫切的希望铸造永恒，推迟死亡的降临。花岗岩经得起风吹雨打，土地埋藏着石化的森林，在干燥的气候里，废弃树木能存在几个世纪，风干的尸体不会腐烂。庞大的金字塔巍峨的对抗着沙漠。埃及人用这些永恒不变的物质抵挡消亡，追逐永恒.

　　人类的智慧是无穷的，历史往往都是通过艺术的形式表现出来。几千的历史也只有通过艺术的形式可以保留至今，艺术在人类生活中处处可见，也是不可缺少的。留给后人的除了惊叹，更多的是学习，艺术是最好的载体。