少儿美术教育温馨提示：请以用教育的眼光看画作

　　我们如果细心感受，会经常发现，孩子们的作品，有时候为我们打开了一扇了解儿童世界的窗口，也是我们和孩子沟通交流的重要媒介。

　　如何去“看”孩子的画?

　　当我们去看孩子的作品的时候，不要只带着美术鉴赏的眼光，它其实上升来讲，是一个儿童教育的问题。我们并不是努力让孩子把一幅作品画得有多么“完美”，重要的是通过创作的过程，实现孩子审美素养方面的提升。

　　有一千双眼睛

　　就有一千个蒙娜丽莎的微笑

　　“学习观看一幅绘画，首要也是最重要的，是愿意完全相信我们自己的眼睛。”

　　这句话说明，审美是一种因人而异的个性体验，因此，我们首先学会完全相信自己的眼睛和感受。

　　这也意味着：每个人眼中对同一个作品的感受和看法是不同的，有一千双眼睛，就有一千种蒙娜丽莎的微笑。我们要尊重自己的眼睛和感受，也要尊重别人的眼睛和感受，当然，也包括孩子们。

　　对于孩子来讲，他们都是一个个独特的个体，他们都有自己独特的看法，我们应当尊重他们看问题的眼光的基础上进行引导和帮助。另一方面，孩子正处在生长发育中，每个阶段都有不同的生理、心理特点，需要家长有针对性、有侧重点地去对他们进行引导。

　　用一颗教育的心来“看”孩子的画

　　用一颗教育的心去“看”孩子的作品，是要把教育当成我们看孩子作品的目的。我们不是在看一个成人的作品，而是在看一个不断成长着的孩子的作品，这就要求我们去了解孩子的生理、心理发展阶段，并适时地给予鼓励和引导。对孩子的作品，去感受，而不是去评价。

　　低年龄的孩子“造型能力”是比较弱的，基本上孩子到了6岁以上，才能把“像”的感觉画出来。但是孩子色彩能力的发展是要先于造型能力的发展的，所以懂艺术的家长会更多关注孩子在色彩上的表现，而忽略他们在造型上的不足。

　　有的家长可能就会缺少这样的“眼光”，他们的着眼点在孩子画得“像不像”，发现“不像”，就会引导孩子这里调一下、那里调一下，力图把作品画得更像一些。如果孩子很小的话(6岁以下)，这种做法其实是在勉强孩子做他“做不好”的事情(超出他们的能力发展阶段)，对孩子是没有好处的。教育要尊重孩子的生理、心理发展规律，美术教育同样如此。

　　孩子绘画能力的发展阶段

　　罗恩菲德是世界著名的儿童美术教育家，他对儿童美术教育的一个重要贡献，就是提出了儿童绘画的发展阶段。我们在总结并分析各种美术教育理论的基础上，把儿童审美教育分成五个发展阶段。

　　1.自我认识—感知期(2~3岁)

　　美术教育的主要任务是帮助孩子建立对自我的认知，满足他们表达自我的需要。家长在看这一阶段孩子的画时，可以透过作品观察孩子肌肉协调能力的发展，通过线条由简单到复杂、由杂乱到规律的变化，来了解孩子绘画能力的进步。

　　这个阶段也就是罗恩菲德所划分的“涂鸦期”。

　　在“涂鸦期”，孩子会在纸上“随意”地涂画。这种“随意”性一方面是由于孩子的心智发展尚未成熟，另一方面受制于他们肢体的发展程度，他们柔弱的小手还无法很好地控制绘画工具，无法很好地表现自己的意图。

　　但这并不代表他们没有自己的想法，只是无法很好地表现出来而已。涂鸦期的绘画会让孩子获得一种自我表达的满足感，这对他们心理的健康发展非常重要。

　　婴儿在摇篮或者母亲手臂的轻微摇动中，能获得一种“绝对的安全感”，所以当他躺着的时候，就会不由自主地晃着手脚。在这个过程中，婴儿能够获得很大的满足感。婴儿的这种早期运动，就是他表达自我的一种方式，对孩子的心理发展具有十分重要的作用。

　　《雪人》沈思辰 3岁

　　我们经常发现，只要给“涂鸦期”的孩子一支画笔，他就会在纸上一直画，甚至根本停不下来，而在这个过程中他是非常快乐的。

　　只有能够自由表达的孩子，才是一个心理健康发展的孩子。从线条表现上也能基本看出孩子的性格特征，是粗犷还是温柔，是不拘小节还是心细如发。孩子在这个过程中就能建立起对自己的初步认知，如果有不满意的地方，他也会去“改善”，在不断完善自己画作的过程中，他也在一步步地完善着自我。

　　通过画一幅自己喜欢的画，孩子也会慢慢找到自己最好的生活状态。

　　在这个年龄段，孩子的造型能力是比较弱的。他往往会画一个圆圈来表示人的头，然后画几条竖线表示人的腿，这样就组成一个人。大人看他们的画经常不知道他们在画什么。因此不要勉强他们画得多像，而要更多地关注他们在色彩方面的表现。在色彩能力上，他们可以辨识出红、黄、蓝等纯度高的基本颜色，但是对辨识红色、紫色之类的近似色，还是比较困难的。

　　对这个年龄段的孩子来说，“童话”比“童画”更重要，或者说，孩子的画有一半在他的“话”中。

　　如果你问孩子，就会发现他的画有非常丰富的含义，甚至会和你所见所想的大相径庭。

　　在斯玛特儿童美术的课程上，这样的例子有很多。一幅简单的作品，孩子就能滔滔不绝地讲很多，而一旦了解孩子作品的含义，我们就会被这种童真的表现所吸引，并不自觉地对他们的作品表示尊重和喜爱。

　　特别提醒:

　　在孩子造型能力较弱的“涂鸦期”，家长不宜对孩子提出过多造型方面的要求，不是孩子不想“画得像”，而是他本身就很难做到。家长可以更多地关注孩子在色彩上的表现。

　　2.知觉成长—色彩敏感初期(4~5岁)

　　这个阶段的孩子已经可以参加一些简单的游戏活动了，他们已经告别了“婴儿期”，进入幼儿期。他们的感知器官日渐成熟，生活经验也日渐丰富起来，开始了更为积极主动的艺术尝试。

　　这个阶段的孩子对色彩已经有了初步的辨识能力，他们可以辨识出基本色和近似色。我们会引导孩子开始简单的色彩调配练习，让他们认识到，色彩并非只有盒装颜料中固定的那些颜色，通过调色盘，他可以调出成千上万种颜色。

　　在造型能力上，他们的画作已经能表现出自己的创作意图，但是在画面的表现上，仍然是“不成比例”的，重要的部位比如头部，他们会画得很大，而其他不重要的地方，就会画得很小，甚至被省略掉。但这也正是儿童画的魅力所在，孩子不拘一格的表现，反而可以使我们更清楚地看到某些东西。在这一点上，儿童画与大师作品是有“相通之处”的。

　　在空间的感知上，孩子的能力还是比较弱。他会把作品所涉及的人物、物体等元素单个地放到作品中，但还不会很细致地注意到这些物体之间的内在联系。所以他们画的人体通常是不成比例的，而空间关系也通常是“不成比例”的，一切元素都是按照自身的“重要性”来呈现的。

　　看这一阶段孩子的画，家长不要拘泥于孩子在“比例”上的表现，而要多了解他们在画画时的创意和想法，多肯定、多鼓励。家长对孩子的“肯定”，其实都是在帮助孩子塑造自己的艺术信心，对他们今后创造力的发展会起到特别重要的作用。

　　《另类体验》 刘昊洋 4岁

　　3.思维养育—色彩敏感期(6~7岁)

　　从6岁起，孩子进入了童年期，在这个阶段，他们开始进入学校接受教育。这也意味着，他们的思维和心智已经比过去有了很大的发展，在观察事物的时候，能够观察到更多细节。

　　这个时期孩子的色彩能力快速发展，我们称之为“色彩敏感期”。这个时期的孩子可以任意调配自己喜欢的颜色，美术教育应该抓住时机，以色彩为切入点来对孩子进行艺术教育。

　　这时候应当让孩子们逐步接触到水彩画、水粉画、油画，在这些绘画形式中，孩子们会尝试用不同的材料混合出自己想要的颜色，这个过程能够锻炼孩子们的色彩辨识能力和色彩表现能力，而且体会到其中无穷的趣味，甚至调色本身就是一项魅力无穷的艺术。

　　我们则是让孩子尽可能早地像“艺术家一样”去创作，让他们尽可能多地用不同的颜料调色，而不是让他们简单地用“现成的”彩色画笔去画。调色本身就是艺术创作的重要组成部分，从小没有经过调色训练的人，长大后面临色彩就会感到很“迷惑”，在孩子的色彩敏感期，这个环节是很重要的，不能被“忽视”或“压缩”。

　　《重彩》张峰源 6岁

　　看这个阶段孩子的画，可以重点注意孩子色彩表现的准确度，引导他们通过色彩的调配来寻找最理想的颜色，训练他们的色彩把握能力。

　　在造型方面，孩子们对人体比例和空间关系的把握有了一定的进步，进入了“画得像”的入门阶段。家长可以有意识地引导，但不要心急，对他们提出过高的要求。顺应孩子的能力发展阶段，让他们的能力水到渠成。

　　4.美感培养—造型意识初期(8~9岁)

　　这个阶段的孩子，造型能力开始发展，孩子逐渐理解人与事物之间的关系。之前他画树的时候，只是考虑到单独的一棵树，现在他知道树应该长在地上，人也在地上，建筑也在地上，眼睛可以看到的许多事物，都在地上——这时他开始理解绘画中“基底线”(类似地平线)的作用。

　　这个时期美术教育的重点可以渐渐转移到造型方面，因为随着心智的成熟，孩子已经具备了学习造型能力的条件。斯玛特儿童美术在这个阶段也给孩子安排了“球体与圆形”等造型方面的初级训练。

　　家长在看这个阶段孩子的画时，可以引导孩子注意画面中各个部分之间的空间关系，使画面的布局更加合理、和谐。

　　《另一个世界》陈佳薇 8岁

　　5.表达与表现—造型期(10~12岁)

　　在这个阶段中，孩子有了比较明显的自我意识，造型方面的表现更加成熟，画中出现了更多的细节。

　　这个时期的美术教育，可以围绕造型能力来培养孩子的艺术素养。斯玛特的课程设置中，也出现了立体构建、雕塑、素描等训练方式，让学生通过伟大的建筑、肖像等艺术作品，来形成自己的造型能力。

　　家长在看这个阶段的孩子的画时，可以引导孩子进行一些较高难度的练习，比如通过缩小远方的物体，来制造一种逼真的三维空间感，或引导他们画出物体更精确的体积和比例等等。

　　张博源 11岁 《鼓浪屿》

　　以上是孩子审美能力发展的几个阶段。

　　当然，每个孩子的发展情况各不相同，会有一定的差异，但大体是有规律可循的。孩子大体遵循着“涂鸦→色彩→造型”的发展顺序。列出它们的目的是提醒家长注意到孩子发展的“阶段性”，有针对性地对孩子进行教育，这时候保持耐心很重要，避免“揠苗助长”现象的发生。

　　当我们看孩子作品时

　　不仅是在看一幅画

　　家长在看孩子作品的时候，不应只把它看作是一幅画，而要把它看作了解孩子的一个途径和媒介。这样，你就不会只关注到孩子作品的好坏，而是会想到，透过这幅作品能够发现孩子的能力发展的阶段和程度。

　　有悟性的家长看到孩子的作品“歪歪扭扭”，就能联想到，是孩子控制动作的能力发展还不完善，而不能求全责备。进而联想到，平时孩子总是不好好吃饭，不好好穿衣，是不是因为他还不能很好地控制自己的动作?是他做不到，而不是不想做。

　　如果把看画当作了解孩子的途径，就不会老是想要和别的孩子的作品“一较高下”。很多时候，“比较”满足的只是家长的虚荣心，对孩子的教育和成长并无益处。孩子的作品确实是要“比较”，但是不是和别的孩子比，而是和孩子过去的作品比。在这个比较的过程中，家长就可以了解到孩子能力发展的“轨迹”。

　　如何去“看”孩子的画?

　　总而言之，就是用一颗教育的心去“看”孩子的作品。这颗心知道应将孩子引向何处，知道孩子到了哪里;这颗心充满了爱、欣赏和鼓励，不要求孩子尽善尽美，只期望他成为最精彩的自己。去欣赏孩子的作品，而不是去评价;用教育的眼光看画作，而不是追求作品视觉上的“完美”。