斯玛特美术教育加盟的老师经过多年来对行业内的了解与经验，总结了儿童美术教育理念是有哪些方面构成的，下面便来一起看看吧：
（一）儿童美术教育理念之儿童美术发展过程
儿童美术发展经历以下阶段。
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
2、前图式期(4—7岁)。此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
4、写实萌芽阶段(9—11岁)。这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。
5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。这个阶段儿童开始审视成人或者儿童美术艺术家的美术作品，并且临摹一些儿童美术艺术品，对美术作品的评价中，已经包括对儿童美术艺术风格的感受。
文章小结：
少儿美术培训加盟的老师认为，在每个阶段的创作中，儿童会自发地表现出感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征，美术教育应该按照其发展的阶段及年龄特征，为他们提供自我表现的机会，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地进行自我表现。
（二）儿童美术教育理念之现代儿童美术的特点
特点1、具有强烈的情感色彩，强调少儿的情感体验和表达
孩子丰富的情感往往是他们参与到各种活动中的原动力，因此，在进行儿童美术教育时，教师应首先考虑到少儿的情感需要。少儿对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里涂涂，那里画画，不是因为需要一份作品，而是因为少儿将美术作为表达他们情感的一种自然途径。少儿在观察和探究周围的世界时，总是容易将自己的情绪情感投射到物体本身，用一种十分感性的方式来把握和理解世界。例如：幼儿会觉得大树和花儿跟他们一样高兴或难过，所以儿童画中的植物往往都有表情;他们也会把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶当成妈妈的宝宝等。
正是由于少儿与周围事物间的这种情感上的共鸣，促使他们用美术的形式将其表达出来，因此，在对少儿进行美术教育时，教师应该为少儿创造宽松愉悦的心理环境和充满情感色彩的审美环境，在让少儿观察事物时，要注意和少儿进行情感上的沟通，使他们产生审美愉悦感，从而让少儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法。同时教师也要鼓励少儿将自己的作品与他人进行分享和交流，在这种交流的过程中，少儿不但沟通了情感，也获得了新的情感体验和满足。
特点2、以培养审美创造能力为核心，鼓励少儿的创造性想法和表达
每个孩子都有创造的潜力，少儿所特有的不受客观世界规则所约束的想象力，使他们具有独特的创造天赋。和成人的创造力不同，少儿的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，就是少儿在美术教育活动中，利用物质材料和主观经验加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。
特点3、重视孩子的操作，强调多种感官的协调活动
美术教育中不可缺少的重要组成部分之一就是操作。少儿正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动的乐趣，进而获得审美感知和审美创作的。也是在操作中，少儿进行多种感官的协调活动，从而创造出属于自己的、真正表达自己情感的美术作品。
小结：少儿通过实际操作，运用美术工具和材料将自己的想法和情感表现出来。教师要注意的是，强调操作并不是强调少儿美术具体技巧，也不是强调最后完成的美术作品，而是强调少儿在操作过程中，在多种感官协调下所获得的体验，对少儿今后的审美修养和艺术素质的发展来说，这远比单纯的技巧要重要并且有意义得多。
（三）儿童美术教育理念之家长的误区
目前有大多数的家长对于美术教育并不了解，盲目跟风，把儿童美术教育变成过度和模糊的投资对象。还有的家长认为儿童坐不住，就去学美术，这正说明了很多家长对于儿童美术教育存在着诸多误区。接下来斯玛特美术加盟的老师来指出家长的几点误区：
误区一：过分强调绘画技巧，轻视想象
有的家长因儿童画的不圆、不方、不正而懊恼，这实际是没有从儿童的身心特点出发，忽视了儿童自身的需要和兴趣的培养。儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结。单纯教给儿童们绘画技巧会把儿童吓跑的。儿童们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来;再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画
误区二：以成人的眼光看待儿童的作品
现实中，幼儿常被要求学画一定要“像”，横要平，竖要直，把画得“像”与“不像”作为学画的**目标，这样会导致儿童画画的胆子越来越小，又擦又改，谨小慎微，匠气十足。儿童们在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。儿童画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的，夸张重要的就是像。家长应该更新观念,其实幼稚也是一种美，认识幼儿学画的幼稚性和合理性。家长要鼓励儿童们认真大胆，顺其自然的画，画出自己的想法，画出自己的心意。
误区三：把自己的意志强加给儿童
部分家长在儿童绘画时，习惯于用自己现有的知识经验影响儿童的思维，使儿童形成定势思维。家长看到儿童把小草涂成黄色或红色就硬要儿童改成绿色，看到鱼画在天上，就告诉儿童鱼应该画在水里，粗暴的扼杀儿童的想象，幼儿学画不应只学画“看”到的，更重要的学画“想”到的。只有充满想象力的作品才是有灵魂的作品，才是儿童内心的写照。
误区四：拔苗助长
部分家长曾问：“老师，我们的儿童现在为什么不学素描，画石膏像，学油画，早起步早学会!”家长们对儿童教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。儿童动作发展遵循从近到远的规律，动作发展从身体中部开始，越接近躯干的部位，动作发展越早，而远离身体中心的肢端动作发展较迟。儿童从小学美术并不一定是长大了当画家才学的，儿童美术启蒙教育的作用远远超过了美术教育本身。让幼儿期的儿童进行这些高难度的训练，只会给他们造成消极的情绪体验，挫伤他们的绘画兴趣，无异于拔苗助长。
小结：让儿童无拘无束的随心所欲地涂画，对儿童来说是多么愉快和重要。他们正是通过这个绘画过程，使自己的心理得到满足。这种感觉正是一个人获得事业成功后有了成就感的“雏形”，我们家长和教师都要保护好这个“雏形”，发展好这个“雏形”，使儿童在绘画过程中逐渐建立自信。有位教育家说得好：对儿童大的帮助是不帮助!
（四）儿童美术教育理念之什么是儿童美术教育
儿童美术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育，就是要鼓励儿童的发散性思维和独特的儿童美术艺术表达。给儿童一个良好的儿童美术环境，比上儿童美术技巧课更有价值。所以从爸爸妈妈自己做起，培养儿童美术欣赏的眼光，把它带回家，和儿童一起享受和创作，这才是儿童美术教育的王道。
儿童美术育最大的价值并不是学会画画，儿它的根本目的在于提高儿童的发散性思维。儿童早期在学校的学习，很多人都只注重培养集中性思维，专注那种只知道唯一正确的解决办法，比如计算和拼音及书写。通过儿童美术艺术教育，能够帮助儿童们学会直觉地、合理地思考，让发散性思维得到发展。
斯玛特儿童美术培训加盟的老师指出：教育与技巧和考试无关，对人的完整成长、思维的发展有深远影响。
文章总结：上文四大点便是斯玛特绘画加盟老师总结的儿童美术教育理念核心内容。如果还需要了解更多详情，便请多多关注斯玛特儿童美术教育官网吧。
