跟大家分享一个小故事：
在一次美术课上，我们的小朋友画了一幅太阳，但是他把太阳涂成了黑色。如果是你，你会怎么做呢？一般人可能会想，“孩子把太阳画成黑色，是不是心理很黑暗啊？不会有什么心理问题吧？”
美术老师可能会着急开始一段说教式的批评：“为什么要把太阳画成黑色的呢？不是告诉你要认真观察吗？今天早晨的太阳是什么颜色的？”
但我们斯玛特的老师对孩子不是这种居高临下的教导态度，也没有那种自认为大人就一定正确的思维优越感，而是会和他们平等的交流。“这位小朋友，能告诉老师，你的太阳为什么是黑色的吗？”
“老师，我画的是晚上的太阳，晚上的太阳不是黑色的吗？”
“老师，因为太阳不高兴了，所以它是黑色的。”
“老师，因为一个巫师对太阳施了魔法，所以它变成黑色的了。”
孩子们七嘴八舌地议论起来，听了这些充满童趣和想象力的话，你还觉得太阳不能是黑色的吗？
在孩子的世界里，答案永远不是唯一的。如果当时老师没有耐心倾听孩子的故事，而是直接“纠正”孩子，孩子眼中黑色的太阳是不是从此就消失了？
什么是艺术？
艺术是一种表达自我的方式。
从孩子画册上的涂鸦，到家里客厅的一副绘画；从孩子们的驻足观看凝神思考，到他们每一次的尝试和探索，再到他们自信的笑容；从达芬奇的写实画作，到梵高浓烈的色彩，再到蒙德里安的方格子。艺术无法用文字来定义，他的表现形式有千万种，正如我们的孩子，有着一百种语言。
画画是孩子最日常的一种艺术行动也是最容易被大人破坏和误解的艺术行动。每个小朋友握住笔的那一刻开始，就会本能地开始涂抹，甚至有时候都不需要笔，手、树枝都可以用来“画画”，作为家长要如何认识孩子画画这件事情？
当发现孩子喜欢画画，大部分大人都会为孩子提供一定的绘画条件，或是去报班。但如果大人不了解孩子在画画这件事上的身心规律，非常容易就成为一个阻挠者和破坏者，好心办坏事。
“儿童在学习艺术的过程中，不是强制性灌输，而是启发”。当我们学会聆听孩子的声音，反而会发现更多的想象空间。孩子的思维一旦被禁锢，再怎么学，也没有了想象和创新。
在传统的绘画学习中，临摹和技法训练是最常见的学习方式。而随着人们对儿童美术教育有了更深入的研究与实践后发现，儿童阶段的美术教育不能仅仅停留在孩子的指尖或笔端。一幅画完成了，就代表一次创作和一次美育课堂的结束吗？NO!!!
在斯玛特的美育教学中，创作的完成并不意味着教学的结束。这就是为什么在斯玛特五大环节中，创作只是中间一环。因为接下来，还有更重要的环节，就是欣赏和家园互动。
欣赏环节由老师引领，将专业的绘画鉴赏术语传授给孩子，鼓励孩子们互相学习，阐述自己绘画思考的同时学会欣赏他人的作品，从中习得绘画的规律。而家园互动环节，则需要邀请家长进入孩子们的课堂，老师、家长、孩子三方互动。这样的设计在帮助家长了解课程理念和孩子创作行为的同时，强化了三者互为促进的纽带，让美育得以跨越学校教育在家庭教育中更好地延续。
画画是孩子可以自由呼吸的一个空间，家长应该少干涉，多鼓励。相信孩子的主观能动性，那些走上专业道路的出色学生，鲜见哪个是早期被家长鞭策出来的。
画画是为了把艺术和生活连接起来，学习绘画颜色、造型、技法是需要的，但不是最重要的。重要的是孩子在这个过程里，把艺术和生活连接起来，享受过程并被过程所滋养。
斯玛特以丰富多彩的艺术课程内容作为媒介，促使孩子们去仔细思考怎样通过媒介成功地向他人表达自己的观点、想法和感觉。我们不干预孩子们任何与材料、技法、学科知识的跨界探索，只是希望孩子们能完整体会“探索-思考-学习”的过程，将艺术的创造性思维赋予孩子们，引导孩子们用不同的洞察力、视角和学习方法，展现自我表达自我，体会创造力带来的成就感，从而满足孩子们的全面发展的需求。
为孩子们提供100%原创且紧贴时代的讲授内容，孩子们借助这些原材料，完成感官探索的同时，将头脑中的抽象想象力实体化。
为孩子们提供自由的创作环境，鼓励孩子们自由创作
在自然和生活中寻找材料，从日常开始，培养孩子想象力与创造力，小树叶、小石头可能在我们眼里毫不起眼，但在孩子的世界里会有千种模样。
斯玛特希望我们教的孩子都有活跃的思维和丰富的表达，都有细腻的感受和鲜活的创作力，因为生活很美，每一天都值得期待。，因为自然很美，每一刻都值得记录。
绘画是一场说走就走的旅行，一场持久的“漫无目的”之旅，虽然它的终点总是若隐若现、时有时无，但有一个勤于想象的头脑，就会发现自然中到处都有创意。
处处都有画面，画什么，不画什么，都是转念之间的事情，画画的乐趣偏偏就存在于这些个奇妙的转瞬之间。
如果你希望自己的孩子从绘画学习中得到的不是表面的效果，而是内在的东西，那么不妨试试我们的课程吧！也许你会发现一个新的大陆！
