每一位孩子都是创意大师，当他们拿起画笔，就站在原创的高点。他们没有成人的视觉惯性束缚，以纯净的眼睛，直觉式的观察画出“心像”，这便直达事物的本然核心。伟大画家如毕加索、莫奈等人，都为了追求更高境界的艺术突破，建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。少儿绘画创意是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。
但随着孩子年龄的增长，如果这片想象的土壤一直未得到灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。
那么家长和老师应该如何做才能让孩子保持这份原创活力呢？
首先要明白儿童学习美术画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同题材的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。
斯玛特儿童美术提醒道：正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，会让儿童失去最珍贵的“原创性”。
其次，父母与老师在儿童学习美术的过程中最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉容易对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想很重要。创造力是不能直接给予的，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。
最后，不要让你的干涉与过度的成果导向，成为扼杀儿童创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦！这是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利亚·蒙特梭利提出的敏感期。这是原本深藏的潜能，父母或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年纪渐增，逐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将逐渐丧失，而且可能是永久地失去。
看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他，让他跟着大人的思维画。其实从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。
画画，可以让孩子获得很多书本和生活中学不到的东西，常画画可以提高孩子的记忆力，增强孩子的观察能力，美化孩子的审美能力.....我们要善于保护孩子的童心，尊重他们的体验，呵护绘画的兴趣，激发创造灵感，从而引发孩子创作的激情和欲望。让孩子带着美的眼睛去感知周围的世界，从而感受生活的幸福与美好。只要在正确的引导下，孩子的绘画兴趣就能得到最大程度的保护。
