【斯玛特分中心分享】艺术史在儿童美术教育当中的重要性

　　2016年10月22日，在斯玛特学员培训课程上学习了关于艺术史的知识。讲课老师以画中的故事、肖像雕塑、建筑三条线去看艺术史的发展，对于一位致力于从儿童美术教育的教师来讲收获非常大。

　　艺术史因为它体系的庞大以及时间、地点、风格、人物交织于一起的错杂关系而让人觉得晦涩难懂、不可理解，常常让我们在艺术史的学习中感觉非常枯燥乏味，而这次课程的学习让我们感受到艺术史其实是非常丰富有趣的。也为我们去学习这些知识增加了一些学习兴趣，提供了更多的角度去切入艺术史的学习中。

　　艺术史其实并不只是学习一个时期出了什么艺术家，有哪些代表作品，什么风格?而且以这样浅显的方式也无法真正了解艺术的产生及发展，因此要去学习的是这后面的历史，透过一幅画、一个雕塑了解背后的故事，从故事中我们去发现当时的社会环境、宗教以及审美的一种走向，从而感受艺术家内心表达的情感，了解文明，才能真正的理解这种文明影响下所滋生出来的艺术。而我们了解艺术，增加这些艺术知识的储备有利于我们更好的去教授学生，传授专业知识。深刻的学习，促使我们更好的教会学生理解艺术，感受艺术，受到艺术的熏陶和滋养。

　　艺术史的学习中，我们可以感受到艺术家是一个特殊的群体,他们有着异于常人的敏感.而在过往艺术史的教学过程中,我们是否做到了启发学生,还是禁锢了他们的思维发展,限制了他们的个性与创新?艺术需要时代性,审美也需要时代性,了解过去是成为艺术家必须面对的事情.但是这个了解不代表认同也不代表复制,他是一种感情的体验,是为了去创新创造艺术,创新思维的培养尤其重要。而艺术史是一部发展和创新的历史,学生能够学会把艺术品放在不同的历史和文化、背景下进行解释,并且学会用正确的眼光来对待艺术史，也让学生以探索、创新的思维来对待自己，对待自己所处的时代。

　　读史可以明智，美术史也同样如此，经济政治与文化的相互影响行成了当时的艺术，所以艺术中也真实揭示人不同社会中所做的思考和斗争，使我们对人与社会地发展有更清醒的认识。另外，美术史上关于真和美也是非常值得思考的，我们看到的美事实上比历史更美，可以对我们的艺术态度和自身性格加以规正和解读，能更好的去反思我们的社会和人生，帮助我们更好的认识自己在这个世界上的位置，用更全面，更宏观的眼光去看待这个世界乃至宇宙。

　　除了带给学生这么多的益处外，我们教师也同样要去从中获得一种精神力量的支持。而这种精神力量叫做“爱”。一个教师内心无爱，没有爱人和被爱的能力，终究不能成为一个真正的教师。热爱学生是教师职业道德的核心,也是艺术教师与艺术教育事业启发和引导的具体表现。这是呼唤美的时代,新时代的美育是教与学的启发和引导,是内化与外化的精巧结合。我们作为艺术教师，应树立启发和引导的教学理念,通过自身的人格魅力感染学生,营造艺术的、美的启发和引导。艺术教师要具备从事美育事业的光荣感和责任感，以自己的知识和修养去点燃学生智慧的火花。教师热爱学生应该表现在对学生的全面关心，在教育、教学过程中把自己的全部情感倾注到每个学生的身上，对他们尊重信任。尊重他们的人格，平等对待。很难得是教师要热爱每一个具有不同性格的学生，使他们发展各自正当的兴趣、爱好和特长。尤其当我们面对2-4、5岁小龄的孩子，我们需要非常足够的耐心对待他们，并学会以他们的眼光看待事物，要与家长及时的沟通，留下家长的联系方式，了解每一个孩子家庭的情况，家庭的教育方式，以来更好的了解学生，因材施教。对每一个人来讲，坚持做到这些是很不容易的，而爱会让老师担负起这种“累”和“麻烦”，所以教师也同样需要有一个地方能让我们获得这种爱的能量，那艺术史就是一个我们能学习和体会到“爱”这种能力的地方。关于爱情，关于人们对人自身的爱，对自然的爱，对神的爱，对真和美的爱。我们观察艺术史当中，人对种种事物的爱形成具象的和永恒的存在，使历史展现在我们眼前，永远能感受到它的影响，被它感染，被它改变。

　　成为一个老师的路上，我们会遇到无数的问题，而正是这些问题帮助我们成为更好的老师。加深自身的艺术修养，从艺术中汲取灵感以及灵魂中的养分和力量，并传达给每一位学生，是艺术教师永远要追求的方向。