发现美、欣赏美比美术技巧更重要

　　有一位小朋友童言无忌地告诉记者，自己其实并不喜欢画画，不过妈妈却要求每天都要画张画。而另一位小朋友则表示，自己不太喜欢现在的美术老师，老师批评了他的作品，因为他把河画在了天空的位置。孩子所表达的心声，记者非常感慨，不禁沉思，我们究竟应该如何培养孩子的美术细胞?对此，记者采访了南京师范大学教务处副处长、学前教育学国家重点学科艺术教育方向带头人、博士生导师边霞教授。

　　边霞教授表示，希望家长们艺术教育的目标不要定的太高，不是每个孩子最终都会成为艺术家，相比于艺术表达，人的审美欣赏能力才是终身受益的。无论将来您的孩子是一名医生、律师或是其他从业者，他都需要一定的艺术品位来享受生活。美术最大众的功能便是教会人们善于发现美，欣赏美，对生活充满信心。这才是幼儿艺术教育最根本的目的所在。那么，如何来培养孩子的艺术欣赏能力呢?边霞教授认为，艺术环境是非常重要的，家长可以带孩子多逛逛美术馆、博物馆，也可以看一些画册。让孩子们经常与大师对话，这样他们从小的审美起点就高了，眼界也开阔了。还可以时常带他们到大自然中去。《庄子·知北游》中说：“天地有大美而不言”，通过感受这种最原始纯净的自然美，美的意识就会点点滴滴地渗透到心里去了。切忌揠苗助长强迫灌输

　　谈及如何引导孩子对艺术的兴趣爱好时，边霞说，家长和老师应该作为一个艺术的中介来引导孩子们欣赏，而不是揠苗助长式地强迫灌输，而引导方式尤其重要。比如，一定的技能技巧对于幼儿的美术学习来说是必要的，但要注意指导的方式和幼儿美术技能获得的途径。幼儿的美术技能获得途径主要应是幼儿的自主尝试、探索和发现，及在此基础上教师或家长的适时、适当点拨指导，而不是教师以简单示范和讲解的方式灌给孩子的。比如，教师在课堂上可以以完全平等的身份和孩子交流，“你看到了什么?”“你听到了什么?”“给你什么样的感觉?”“你觉得这样画好不好?”“为什么?”这种有意识的引导和鼓励，会让孩子更有自信各抒己见，迸发灵感的火花。

　　艺术欣赏和艺术创造的过程，是一种愉快的精神过程，家长在日常生活中可以进行渗透性的引导培养，但不要给孩子带来过多的压力，不要变成外在于孩子的强制的额外任务，以避免孩子形成逆反心理。在幼儿园或校外美术教育机构中可开展一些集体的美术欣赏活动。在宽松自由的活动氛围中，以对话的方式，来唤醒孩子们的艺术感受力。如果成人以相信儿童的艺术潜能、尊重儿童的艺术感受能力的态度来进行艺术欣赏教育，就可以创设一个民主、平等、宽松的氛围，那么孩子们也会报以一次比一次更积极的态度来参与对话。你会惊讶地发现，孩子的审美体验往往和艺术家画作的本意是契合的，他们先天的艺术直觉在循循善诱中被激发了。美术培训机构要慎重选择

　　边霞教授说，幼儿早教市场上，其实很多美术培训机构都是鱼龙混杂的。不少机构在狭隘的教学视野下，太过专注于绘画技能会忽视孩子们创作背后的故事和情感想法的表达，而标准化的教学生产模式会磨灭孩子们个性化的思维和艺术潜力。儿童看待世界的眼光与大人不同，所以他们用心和自由画出的画作也和成人的标准是相异的。相比于成人认定的物理世界的客观比例，孩子更倾向于一种情绪上、心理上的比例。为了表现花的重要，儿童会把花画得比树、房子还大，为了突出手臂的力量，他们会把它画得特别粗壮，长及云天。在他们天马行空的审美想象中，河流不仅可能是蓝色的，也可能是红色、黑色的，甚至五彩的都有可能。连艺术大师都会羡慕和推崇，儿童这种自然天成的稚拙和超乎想象的创造力。如果大人用传统眼光限制孩子的发挥空间，那么即使他将来具备一切娴熟的绘画技巧，也只是一个被规矩框住的“匠人”，而不是真正的艺术家。所以，幼儿的美术机构应该谨慎选择。边霞教授推荐了能让孩子自由发挥想象力与创造力的机构，它的教学模式是秉承自由平等开放的理念的，在这里，孩子们不是被逼着去“学”，而是主动的“参与”到对可塑材料的即兴发挥中去，在自由愉悦的教学氛围中培养了艺术感受、欣赏和创作能力。